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本文目录

1. 从观众的角度,给国产动漫提出意见和建议
2. 浅谈动漫剧本的创作
3. 今后动漫发展的突破点或创新点是什么

一、从观众的角度,给国产动漫提出意见和建议

针对中国动漫产业存在的问题，扶植措施主要从政策支持、资金支持、行业调整等几方面入手。1、政策支持，包括调整管理政策，制定优惠的经济政策以及针对性的鼓励政策等等。调整管理政策，首先是理顺管理体制，实行归口管理，制定统一的动漫产业发展规划。健全动漫产业的法律法规，明确市场准入条件和行业规范，创造良好的政策环境，保障和引导产业的健康发展。其次是调整制播体制。实行制播分离制度，提高国产动漫作品的收购价格，在播出环节加大制作单位的回报力度，刺激国产动漫企业的生产，疏通国产动漫产品的播出渠道。第三是适当开放对国产动漫图书、音像制品的出版限制，增加对国产动漫产品的版号配额。第四，加强对进口动漫产品的内容审核，在符合世贸规则的框架下，对进口动漫产品的数量、品种予以调控，避免出现国外倾销的现象。同时按照贸易对等的原则，扩大国产动漫产品的出口。第五，加大对国产动漫产品的知识产权保护力度，打击盗版，营造良好的市场秩序。制定优惠的经济政策，首先是对动漫产品的开发创作单位，予以税收减免，鼓励原创单位的发展；其次完善对文化产品及版权的价值评估体系，扩大动漫产业的融资渠道。使文化产品等无形资产可以通过评估，在银行获得抵押贷款，国家对此类贷款实行低息或者给予贷款贴息。第三，对于国产动漫产品的出口和版权贸易给予出口补贴，实行出口退税制度。第四，国家建立动漫企业风险投资基金，扶植中小企业，尤其是创作研发类企业。针对性的鼓励政策，首先是规范动漫产业基地的运作方式，在产业基地或动漫产业园区，建立完整的动漫产业链，整合资源。对产业基地或园区中的产品开发企业给予税收、租金等各方面优惠。建立技术资源共享平台，实行统一管理和服务，最大限度的减少企业支出费用。其次，采取举办博览会、版权交易会等各种方式，推广国产动漫品牌。第三，建立国际动漫产品交易信息库，疏通出口渠道，鼓励国产动漫产品的出口。2、资金支持，首先要是对创作环节的支持。建议设立国产动漫产品创意基金，对创意企业给予补贴，对优秀原创作品，对弘扬民族文化和民族精神的动漫创意给予奖励。其次，建议建立保护国产动漫产品知识产权专项资金，建全版权保护网络，加大版权保护力度。第三，对于产业基地或动漫产业园区的技术共享平台建设给予资金支持，鼓励开发适合中国动漫产业的软件。第四，建立国产动漫产品出口奖励资金。3、行业调整。首先是企业布局调整，目前动漫企业一哄而上的现象比较突出，但大多数集中在制作和加工环节，在原创环节、推广环节、衍生产品开发环节还比较欠缺。随着市场机制的建立和投资环境的改善，应当引导更多的资金和人才进入产品创意和开发领域，重点发展动漫产业的上游环节。其次是人才结构的调整，国内的动漫教育培训机构，多以培养制作技术人才为主，但缺少对创作型人才的培养，要加大对创作人才的培养和发现。第三，内容结构调整。目前国内动漫企业有两种倾向，一是重复开发中国传统经典形象和故事，形象单一，内容雷同；二是模仿日韩美等动画大国的产品，缺乏本土特色。我国拥有悠久的历史和丰富的文化资源，有许多可开发和利用的故事题材，要引导企业开发这些民族优秀文化，创造出更多有民族精神、时代精神的优秀作品。第四，产品结构调整，进一步开发动漫产品的相关市场，比如演出市场、展览市场、音像市场等等，多层次全方位的推广国产动漫品牌，获得更多的经济效益。另外，除开发幼儿年龄段的动漫产品外，要关注青少年及成人等各年龄段动漫产品的研发，扩大动漫的受众群体。第五，是资金结构调整，在国外动漫产品的生产，在前期创意筹备阶段的投资占总投资的50%以上，但在我国大多数的动漫企业将投资重点放在制作和衍生产品方面，忽视创意投资，导致产品量多但质低，不利于品牌形象的建立。要引导企业加大对创意的投资力度，以精品占据市场。动漫产业蕴含无限商机，也是加强未成年人思想道德建设的法重要基地，因此大力发展我国的动漫产业不仅是经济的需要也是社会的需要。我国的动漫产业发展必须要建立在良好的政策环境、经济环境、市场环境、社会环境的基础之上，政府部门只有努力的营着良好的产业发展环境，中国的动漫产业才能真正的发展壮大。

二、浅谈动漫剧本的创作

在中国13亿人口中，有3.67亿末成年人，保守计算也有5亿动漫迷或动漫爱好者。动漫产业有可能是继IT产业后的又一大经济增长点。“IT之后看动漫”是有根据的。根据京.沪.穗三大城市的动漫产品消费市场调查表明，14-35岁的城市青年的动漫相关产品消费额，已超过100亿元，这还不包括0-13岁的消费群体。有分析认为中国的动漫市场具有1000亿的销售市场，应是所言非虚。所以说，中国整个动漫产品消费市场是相当可观的。

面对这样大的一个市场，中国的动漫企业，要适应产业国际化，市场化的要求，其中最重要的就是要调整产业结构，包括，技术结构，生产结构，市场结构，组织结构等。那么我将根据以下三大条对中国动漫市场进行逐一分析。

一、产业国际化、市场化环境下的组织结构

中国动漫产业的发展，要走原创与外包相结合的道路。而动漫企业的组织结构要与多元化经营与品牌互动平台相适应。单项的项目运作是没有意义的;因为成本高，只有构筑多元互动平台，才能产生集约化的品牌产业链，形成产、供、销一体的市场优势。

比如多元经营与品牌互动产业平台设计：

原创动画制作---媒体影视播出---衍伸产品开发

传媒企业→文化市场运作企业;(出版、培训等)

传媒企业→卡通动漫市场开发企业;(衍生包括DIY模式品牌专卖)

传媒企业→其它动漫会展，广告，食品,饰品，服装等企业;

当然，还有很多创新的组织结构。但是，无论什么样的组织结构在投资动漫制作时，我个人认为还是要以“内容为王”。

好的动漫片内容可带动广告，并产生品牌价值。只能在有了好的内容的情况下，通过情感认知和情感共鸣，才能刺激消费。才能有好的收视率。有了好的收视率，才能带动广告收益，打造品牌形象。这样，这个品牌产品价值链才能形成，并进入衍生产品市场运作，经营，才能产生最大的品牌价值和市场价值。

中国的动漫市场环境,也离不开中国的国情.众所周知,中国的传媒,娱乐,是在一个没有任何杂音文化的市场环境下运作的.因动漫产品在中国的产品定位中,把它定位于文化产品.

在我们国家,对文化产业的开放和改革是最滞后的和最保守的.因为,几十年前的场影响中国几代人的一场运动,.前事不忘.后事之师;只要年龄在四十岁以上的人,对文化产品的.审判习惯是:宁左勿右;所以,才有很多手中握有"动漫'产品审批权和动漫产品评审权的大人们,把动漫产品定位于"少儿动漫"产品.

到现在,还有很多网站和传媒把'动漫'内容列为少儿频道和少儿版面;

因此,才出现了,三.四十岁的人喜欢看少儿频道和游览少儿版面的可笑而奇特的中国现象.

⑵动漫片的选题创意市场环境现状

目前,中国市场行为心态中到处都充饰着一种"浮燥"心态,在经济市场中,这种心态更是表现得相当广泛.都希望有一种快速达到目的,快速成功至富的"浮燥"思维.

因此,在明知创新的重点就是取决于创意的道理中,很多人和企业的行为不是挖掘自我的创新思维和能力,而是,到处策划和剽窃别人的创意.在这种"浮燥"的心态下,出现在中国市场交易行为中的诚信普遍缺失,也就是很普遍和自然的行为了.(当然也有市场法律的缺失和诚信代价的低廉等原因)

因此,中国的动漫制作,生产行为大都是封闭和保密的.只所以,有些产品花了很多的资金和很大投入生产出来的产品,与欧美.日.韩动漫产品根本不能相比.这也是因为,害怕自己好的创意和选题被人剽窃，而产生的不符合市场规律的操作行为.

所以说,中国的动漫选题创意市场环境是相当恶劣的.

由于市场诚信度的普遍缺失,带来动漫产品的市场交易行为困难.本人认为:动漫产品目前在中国动漫企业运作程序上,可分为:

选题创意(项目立项)、寻求资金或投资、动漫制作、产品传播营销、衍生产品经营运作等几个环节。

在这些环节中,最重要的是选题策划和创意.在这个环节上的市场环境不是很乐观.很多动漫制作企业只征集到选题创意后,就不会有其它的交易行为.它们自认为,只要有一个好的创意,片子就成功了一半.

其实,动漫产品的创意是贯穿在整个动漫剧本和动漫产品之中的.这也就是目前中国动漫企业生产的动画片水平低下和没有衍伸产品市场经营的原因之一.

*几十台电脑+几十个动漫制作人员;(其中还有一部分是培训学员)

*招聘几个动漫编剧创作.写作人员;

*寻求国家和其它的扶持资金投入;

*人为地放大了企业和个人的行为能力,还末起步就想如何做大做强;

*圈钱运动;先取个有创意的名字,做几个有创意的方案,获取相关领导支持,然后,就财源滚滚啦!

*认为剽窃别人的创意是中国目前动漫企业的自然运作内容之一;

*不重视.不珍重创新思维和创意人才;

动漫制作企业不论规模大小,都认为必需要有剧本创作.编剧.动漫制作.市场营销.等等人才.

眼前利益大于长远利益;只要找到投资,质量与目的相比较,目的是放在第一位;

总是认为自己的思路是最好的,听不进旁人的规劝.不依市场规律运作.这样"烧钱"行为,会给中国的动漫企业带来恶性循环.

出高价,请知名的剧本编导,选自己看好的选题和创意,然后,不做祥细的市场调查和受众市场测验,动不动就制作几十集到一百集.

最后,播出的收视率不佳,还会找其它的原因.

不是将动漫的创新与创意质量放在第一位,而是将如何圈钱放在第一位.

欲将工其事,必先利其器;一个企业的市场经营行为,应该是如何增强市场竞争力和培养专业素质.这样，方可在一个行业立足和竞争.但是,中国目前的动漫制作企业是将仿制视为企业竞争的最重要的策略之一.将仿制和剽窃视为创意.

动漫制作企业的内部创作和请名家创作为主;

动漫剧本市场的自主创新意识不足;

剧本创作水平较差;模仿创作现象较多;

剧本创作.写作者众多,但,写作水平普遍较低.大多数青年创作者年龄偏低,创作水平和经验不足.

剧本写作,特别是动漫剧本写作那么专业和规范.

题材雷同，魔幻，毫无根据的想像作品和创意较多。

动漫剧本交易市场诚信度缺失;剽窃剧本创意的现象较普遍.最好的情况是给一部份定金就没有下文.只有及少数能完成整个交易行为.交易价格偏低;因而使有水平的作者不愿从事动漫剧本创作;

二、动漫剧本与动漫产业市场环境分析

动漫剧本是动漫产业链中的一个重要环节，动漫产业链中各环节的“互动互补”关系，就是“价值”的有效传递关系。动漫产品的产业链，就是：从市场受众的消费心理.购买动机.行为，和市场主流媒体的播出要求，与我们动漫企业的成本.产品的主渠道，二渠道，出版发行商，影视发行商，品牌授权商，品牌受许方及企业的利润空间策略和国家的政策，企业的资金，市场人才，播出平台，市场环境等链接起来，这才是动漫产业的“产业链”意识。而有价值的原创“动漫剧本脚本”才是给这个产业链和“品牌衍伸”并带来巨大商业价值的源头。

因此，在动漫剧本的选题创意，剧本脚本的创作中，我们要注重剧本创作中如下内涵：

首先，动漫片是一种商品，是一种文化商品。其次，它才是娱乐，艺术品。它的主要诉求功能，首先，是为了满足受众的娱乐需求。在这一点上，我们首先要做的是：

了解消费者的消费心理，消费动机;

资本投入的主要目的，在于追求投资效益的最大化。而中国动漫产业投资的巨大效益存在于产业链的下游___二渠道(图书出版.音像产品出版.知识产品权收益)和衍生产品。这在目前中国动漫，动画片播映价格低廉和免费的市场环境下，尤为重要。

如果，花巨资生产出来的商业动漫片，不能为它的品牌支撑出一条产业链的话，在中国目前的市场环境下，可以断言，这笔投资是血本无归!

因此，这，就要求我们的动漫企业，在策划一部商业动画片的前期，也就是动漫剧本的选题，创意，剧本创作期，一定要树立一种“糸统策划”的产品生产，运作理念。而“糸统策划”的内涵是指：商业动画剧本和脚本，决不仅仅是一个单纯的动画片的脚本，而是动漫企业，一个项目的开端!而剧本创作和脚本的创作过程，也决非一个孤立，简单的写作过程。从本质上讲，它是一个项目的规划过程。

在剧本创作的具体意识中，作为剧本编剧，要充分意识到，投资.成本.包括前期市场调研.策划成本.制作成本.发行成本.知识产权方案.品牌运营成本.等市场策划.拓展成本等。

这就要求，剧本创作者，在剧本创作这一环节，充分考虑以上这些环节的降低成本的创作方式和手法。要从选题的角度，考虑到投资的风险性，目标受众的接受度，题材的创新度，主流传媒和产业链各利益群体的诉求度。通过创新，投资周期，回收周期，市场效益等。

作为剧本编剧，应从选题创意阶段，就有一种开源节流，项目可行性等方面的意识。这些环节包括：电视.网络.图书.音像.广告.手机.声讯.卡通形象.品牌及衍生产品，如：玩具.服装.生活用品.娱乐用品.文化用品.食品等。

中国的动漫企业与日.韩.欧美动漫企业的差距，就在于前期的市场目标策划。本人认为，企业在确定制作一部动画片的立项.论证时，就应将剧本创作与项目的价值.市场目标.衍生市场企划等，进行综合统筹策划。由项目负责人和编剧.剧本创作团队负责人及相关的项目操作人员，对动画片项目的编创.制作.发行.衍生产品等各环节，作好综合统筹。设定一个方向性的目标价值体糸。这也在某种程度上，规范了剧本的创作方向和程序。这样，就会给剧本创作增加无限的商业价值和内涵。

在实际操作中，动画片的第二环节是出版，而漫画书最理想的产品是动画片。这两者的方向和下一目标好象有相互统一，又互相矛盾。其实，我们将它们纳入一个项目统筹里面来策划，这个问题就迎刃而解。动画片，漫画书，图书出版，动画片制作，都不是孤立的，都应该是动漫产业的一个市场项目的开始和开端。

例如，我们将一部动漫片项目中的剧本创作完成后，根据剧本情节，在制作环节中，在项目品牌打造理念下，我们将其设为：图书漫画手绘版;四格漫画电脑版;动画片版等。这就为下一环：图书出版打下了产品互动的基础。

因此，我们说，一项动漫项目启动的源头在动画剧本，这个项目在剧本选题，创意和剧本创作时就开始了。这一项目的品牌打造过程也就开始了。同时，我们将这一项目的品牌理念贯彻到后序衍生产品的市场品牌理念中。这样的项目目标协作性和产品品牌的互动性才能形成。在后续的产品制作和市场操作中，可考虑适当的外包模式。

三、今后动漫发展的突破点或创新点是什么

进入21世纪，随着大亮动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木……，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性。今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。今天的动漫技术不仅仅是专业制作人员的专利，它已成为每个人应该基本掌握的一项日常信息技术技能，就像现在人们掌握微软的OFFICE办公技能一样普遍。未来社会，每个人都会使用动漫技术去制作一些动态的影像，不论是FLASH动画、GIF动画、三维动画还是触摸感应互动动画，以此为载体，去传播个人的思想和情感。未来社会信息传媒的媒体，无论是网站、博客，还是电脑、电视、视频播放器等电子终端，就连传统的书籍和报纸都会广泛地应用到动漫技术，通过动漫艺术的形式传递信息，满足人们对信息丰富性和互动性的需求。动漫艺术和技术的大众化，呼唤一大批懂得动漫艺术与技术的人才，除了精通动漫产业各个环节的专业技术的人才以外，还需要更多拥有丰富的动漫知识和技能，能够使动漫艺术与技术更好地应用于各个领域的综合型人才。

关于动漫交易平台创新点，今后动漫发展的突破点或创新点是什么的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。