这篇文章给大家聊聊关于文化科技融合交易平台，以及北京这样打造文化科技融合发展高地-对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 北京这样打造文化科技融合发展高地-
2. 什么产业与多业态融合是体现文化产业园区复合功能的保障
3. 文化与科技融合到底有多难

一、北京这样打造文化科技融合发展高地-

当前，文化科技融合已成为全球经济社会发展的新趋势和新特点，既是提升文化软实力的重要手段，也是实现经济高质量发展的重要途径。通过文化科技深度融合，促进文化产业提质增效，是北京实现高质量发展的必然选择。那么，北京如何打造文化科技融合发展高地、推动文化产业高质量发展？

一、大力培育文化创意产业新业态

第一，将文化元素和文化服务植入科技产品。大力丰富信息产业的发展生态和产品结构，重点打造数字出版发行、网络增值服务、三网融合、动漫网游、创意设计、数字演艺、科技文化会展、高科技文化装备、文化地理与智慧旅游等特色优势产业集群。

第二，加强虚拟现实技术的集成应用，促进虚拟会展、在线体验等新业态发展。加强文化信息资源互联互通、虚拟博物馆及文化信息地图建设，推动文化产业与旅游业等业态的深度融合，打通并优化传统文化产业链，拓宽文化产品传播渠道和形式，实现“文化畅通”。加强数字内容版权保护、内容集成、存储、分发及传输等技术攻关，推动数字内容技术应用和产业化。创新基于版权的数字内容服务模式，促进数字内容服务新业态的形成和发展。

第一，建设一批文化科技融合示范基地。在市级以上高新区、特色产业基地、文化创意产业园和市重点布局的功能新区，实施一批具有特色的示范工程，形成文化科技融合集聚区。打造一批骨干文化科技企业，围绕着文化企业科技创新，在数字出版发行、网络增值服务、三网融合、动漫网游、工程设计、数字演艺、科技文化会展、高科技文化装备、文化地理与智慧旅游等领域，选择一批创新性强、具有示范带动作用的企业作为重点培育的骨干企业。

第二，建成一批文化数字资源库、数据库。推动文化内容、素材数字化，促进数字文化资源库建设，重点建设全国和京味文化特色数字资源库等。推出一批在国内外有较强影响力的新兴媒体，加强互联网、智能终端等新兴媒体建设，做强重点新闻网站、移动媒体，形成一批在国内外有较强影响力的综合性网站和特色终端。

第一，健全文化科技融合创新体系。依托北京市文化产权交易所、北京文博会、服贸会等，促进文化科技知识产权和产品交易，重点在文化科技融合示范基地和文化科技企业集聚城市，构建新型演艺文化传播服务平台、文化旅游服务平台、文化艺术品交易服务平台、数字内容服务平台、数字版权交易服务平台、动漫游戏公共技术服务平台、文化产业融资服务平台、文化科技信息交流平台等；积极推动专业研究院、工程技术研究中心、高新技术企业研发中心、产业技术创新战略联盟、高新技术产业化基地和科技企业孵化器建设，在文化科技领域形成一批专业技术创新平台和公共科技服务平台。

第二，构建文化科技融合服务体系。文化科技融合发展具有跨行业、跨领域的特点，既有赖于科技企业、文化企业基于市场机制的跨界融合和产品创新，也有赖于政府部门搭建跨界交流、分享和协同的平台，营造良好的文创产业发展生态。要发挥“互联网+”的创新驱动作用，整合文化信息资源，建设统一的文化内容数据库及文化信息服务平台，优化网络服务环境，既有力推动文化科技融合发展，又让人民群众享受到更加丰富、便捷的文化产品和服务。

聚焦主要文化产业形态，有针对性地突破文化产品生产、传播、消费等环节的关键技术和集成应用技术，重点开发数字动漫制作、数字音视频和高清影视制作、下一代广播电视网、网络出版、语义智能搜索等关键技术，加强研发文化领域具有自主知识产权的软件、技术标准、关键元器件和装备，推动若干重大文化科技成果实现产业化。加大智慧家庭研究的扶持力度；推动一批共性技术和关键技术在全国统一标准的基础上，争取成为国家标准和全国技术服务中心。

五、加大文化科技融合人才培养和引进力度

第一，加强文化科技融合复合型人才培养。实施“首都文化名家工程”，加大对文化科技高层次人才培养引进工作力度。组建北京文创产业职业学院，结合文化科技融合发展需要设立相关专业。探索建立文化新业态人才职称评定和职业资格认证机制，开展动漫网游等文化科技领域的职称评定和职业资格认证工作。对做出突出贡献的高层次文化科技人才，经有关程序可破格参加高级专业技术职称评定，不受学历、资历等要求；申报专业技术资格时不受单位性质的限制，而公益性文化科技事业单位急需引进紧缺的高层次人才，可按有关规定设置特设岗位，自主聘用。

第二，聚焦文化科技融合高端人才政策研究。通过对文化科技企业、传媒机构、文艺院团、研究院所和人才服务机构的调研，分析面向2035年的北京文化中心与科技创新中心建设人才需求的特点和类型，提出吸引与集聚高端创新型人才与团队的目标方向和领域类型，聚焦信息技术、人工智能、文艺演出、广告会展、文化创意等领域的专业型、经营型、复合型人才。对当前归国高端文化科技创新人才作为案例进行深入分析，梳理目前高端人才回流存在的问题，研究吸引全球高端创新型人才引进和回流的政策环境，提出文化科技高端人才集聚的相关建议。

第一，创新文化科技融合监管方式。深入研究科技发展趋势和文化科技融合发展规律，积极探索科学有效的监管方式。例如，当前基于互联网的直播、网红等，泛文化产业发展迅速，如何因势利导、促使其科学发展，需要在深入调研的基础上总结规律、创新监管。

第二，抢占文化科技融合的产业制高点。文化科技融合发展涉及面广、新业态多，应在战略布局上有的放矢、突出重点，推动文化领域共性技术、文化产品生产服务技术、文化传播信息技术等实现突破，抢占文创产业制高点。

第三，构建文化科技融合服务体系。文化科技融合发展具有跨行业、跨领域的特点，既有赖于科技企业、文化企业基于市场机制的跨界融合和产品创新，也有赖于政府部门搭建跨界交流、分享和协同的平台，营造良好的文创产业发展生态。

北京的文化传统深厚悠久，科技研究引领全国，文化科技融合有得天独厚的优势。要充分利用丰富的文化科技资源，多管齐下拓展文化科技融合的广度和深度，激发创新动能，助力文化产业实现高质量发展。

二、什么产业与多业态融合是体现文化产业园区复合功能的保障

1、随着产业环境的变化，文化创意产业园区和基地也在不断地升级换代。有些顺应市场和时代的需求，发展势头良好;有些却经营不善，落寞离场。企业对园区的需求有什么变化?应怎样促进产业园区和基地的良性发展?

2、与国外发达国家不同，我国在探索政府政策与文化创意市场机制协同的作用方式时，由于原有的产业基础和市场基础比较薄弱，从而在推进文化创意产业发展中，更大程度上必须通过土地、资金、人才等要素的投入加以扶持，表现在直接介入文创园区、街区等集聚区的建设与运营管理上。

3、具体到地方的文创产业及其园区发展方向、发展模式的定位乃至发展动力的来源，在很大程度上主要依赖地方政府的政策效应。从现实来看，近些年各地建设的大大小小上千家“文化创意产业园”就是基于这种推动模式下的跨越式迈进，这些园区反映出来的泡沫现象也主要是基于这种外在的推动模式，导致动力不可持续性、扩张发展盲目性和运行机制低效性等问题。

4、因此，一些区域特别是先行发展地区如北京、上海、深圳、杭州等城市，地方政府已在积极推进政府职能定位和政策导向的转换，进一步培育和强化市场机制及市场主体的作用，着眼于更大程度上激发市场活力和主体动力，从而逐步探索文创园区以内生动力为主的政府与市场协同驱动模式。

5、集聚或集群化发展是文创产业发展的基本空间形式和组织形态，而在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自特色，大致可归为两种模式：一是市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，二是地方政府主导下通过园区建设形成的文创类产业园区，而后者是当今中国各地大力推进文创产业集聚发展的主要模式。

6、近几年，各地规划建设的园区虽然规模和层次都不尽相同，但一般都具有明确的空间地理边界、企业组织范围、产权边界、管理机构主体等。

7、空间、组织的有界性以及园区行为的主体性是这类园区的基本特性。在“政府政策+市场机制+园区机构+企业主体”共同构成的运行体系中，园区组织成为文创产业体系运行中的重要行为主体，而且在从园区建设进入园区运营优化发展阶段后，园区组织将成为集成产业群系统资源更为关键的因素，并在文创产业园区的潜在功能发挥和可持续发展中具有推动作用。

8、一些文创产业先行发展地区的地方政府，在政策导向的着眼点上已在推进从园区建设向园区资源的整合、质量和功效的提升、市场化运营组织的培育等方面的转化，并且对园区运营机制模式的优化进行了有益探索和创新，这种创新和探索的成效也已初步显现，涌现了一批典型的园区运营模式，如北京“尚8模式”、上海“德必模式”、深圳“灵狮模式”等。

9、随着国内外文创产业融合发展的实践，文创产业显现出更深层次的潜在功能，由此也促使人们对其融合发展方式及其功能作用的认识不断深化，即文创产业的融合特性已使得它不再是一种单纯的产业现象，而是一种与新时代相适应的新生发展范式。特别是由于它与科技融合而相得益彰，与传统产业融合而促使其新生活力和价值倍增，与新兴产业融合而促使其业态更放异彩，由此衍生出了文化科技类园区如北京中关村国家自主创新示范区，非遗文化产业类园区如深圳罗湖区梧桐山艺术小镇等。

10、此外，我国发达地区在先行发展文创产业的基础上，已在进一步强化创意经济时代融合发展的理念，特别是2014年3月，国务院发布《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，进一步促进了文创产业与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展。这些趋势在文创园区内消化得更加明显，比如，梧桐山艺术小镇不仅积极发展非遗项目的研究与研发、展览展示、体验和交易的“政、产、学、研、销”专业平台，而且整合资源，将发展文化产业与城市更新结合起来，积极倡导“非遗+科技”“非遗+旅游”的经营理念，立志打造成为深圳非遗产业开发的文化标杆。再如，2013年5月开园的深圳盐田国际创意港也是一个典型的例子，其成立之初就以“文化+电商”“学院+园区”融合为发展定位，开创了全国首个“文化创意+电子商务+工业设计教育培训”三位一体的发展模式。

11、文创产业日益显现出国民经济支柱和国家或区域软实力的重要地位，但由于文创产业与传统产业有很大不同，它实质是融合性的产业经济形态，除了文化、创意、科技等因素紧密融合外，几乎所有产业也都需要融入“创意”元素，从而“创意”生产也就成为各产业链的重要环节。

12、在文创产业园区建设发展中，各地主管文化、传媒、出版等部门的党委宣传部已成为地方领导和推动文创产业发展的重要力量，包括部分地方政府的相关行政或经济部门也对园区“齐抓共管”。

13、随着产业的发展和园区的成型，外延式扩张及外源式驱动的作用实效开始递减，这就需要培育形成系统协同机制激发内源性驱动的作用模式，以取代原有外源力量主导和简单叠加作用的体制机制模式。

14、因此，根据文创产业的融合发展特性，我国在文创产业不断探索发展的进程中，先期发展的许多地方已意识到以往传统的管理体制难以适应如今创意经济时代融合发展的范式，北京、上海、杭州等地为克服原有体制的弊端，在整体的管理体制机制上积极进行创新探索，正在形成独具地方特色管理协调体制的“北京模式”“上海模式”和“杭州模式”。

15、它们共同的特点是：都成立了由地方党政主要领导负责、相关职能管理部门负责人参加的推进文化创意产业发展或协调领导小组，并下设办公室或类似机构负责承担日常统一管理协调工作。所不同的是，各地主要责任部门的任务分工及协调机制存在差异。

16、（前瞻产业研究院，专业产业园区规划机构。）

三、文化与科技融合到底有多难

进一步促进科技与文化在各个层面的深度融合，是发展文化产业的重要途径。对于这二者的融合，充满诗意的期待和预言是“两粒种子，一片森林”。但实际上文化与科技的融合却并不顺畅，有人担心过分依赖高科技会迷失文化艺术的本体创造……文化与科技融合到底有多难？应该从哪些方面突破？本报近日走访了中央歌剧院，探究科技怎样让舞台更缤纷。

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是当代文艺工作者献给祖国母亲60周年华诞的礼物。如何能让这部举国制作的演艺大品牌走入寻常百姓中？中央歌剧院决定让《复兴之路》“瘦身”巡演，将原来3000名演员压缩为200人，却没有影响演出效果，原因何在？仿真模拟、高保真视频等现代舞台美术技术，再现了宏大场景，也更易和观众互动……这样的改编，得到《复兴之路》主创人员的认可，还签下了6000万元的大单，一年巡演100场。

像《复兴之路》一样，近些年，每一次重大活动和演出，都是艺术家提出创作思路和艺术效果，推动中国舞美技术走向的一个个新的高峰。2008年北京奥运会的开闭幕式既让世界“惊艳”中国艺术家的想象力和创造力，也让中国的舞美技术达到一个新的里程碑。分秒不差的大脚印烟花、巨幕卷轴、鸟巢碗沿的无缝对接……虽然已是三年多前的事，人们还记忆犹新……这就是科技与文化融合的魅力。

而中国实景演出的创始人梅帅元，一年一部实景作品，共创造了8个全新的旅游文化项目，均从当地的文化中找到主题，提出创作思路，同时融合先进的科技表达方式，可以说每一台作品都是文化与科技融合的产物，取得了艺术和市场的双丰收。

在大型活动和演出中，这些舞美的“塔尖”，中国已有了很大的进步——只要是艺术家想象得到的，技术就能千方百计地去实现，让艺术想象之魂在舞台绽放，有的还走在了世界的前列。然而，在整个舞美领域上，我国基本还处于“刀耕火种”或“钉子工程”作业方式。中央歌剧院院长俞峰直言中国舞美的现状：“舞美的作业方式和装修队差不多，无数的小包工队在承揽着地方与国家的各项演出工程，处于无标准、无认证、无价格体系的混乱局面。”

据文化部文化信息中心的数据，中国2011年的演出市场，各类大小演出场次共计155万场，上规模的演出上万场，产值高达300亿元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占据了整个费用的50%以上。要表现“天安门”就要搭个天安门，要表现城墙就搭上一段城墙，工艺笨重，运输拆装耗工耗时，而且循环使用的周期短，不绿色也不环保。

传统的布景制作成本高企、效果不佳，也严重制约了戏剧艺术的普及与推广。专家认为，舞美的产业化、规模化势在必行，应以新的发展方式推动舞台艺术的高质量、高效率的发展，让更多的资源和资金用于艺术家的创作，打造更有想象力和艺术性的作品。

歌剧演出中常使用的一个技术是追光，要把灯光打到演唱者身上，突出演员。原来追光时，灯光师站到最高处，危险性大，还要浪费时间去排练，当灯光师哆哆嗦嗦瞄不准时，极容易出错。而引入成熟的GPS定位技术，在演员身上装入传感器，演员走到哪里光就自动跟在哪里，不仅精准，还节省了不少时间和人力成本。

其实，许多技术已是成熟技术，核心是要将智能化、集成化的思路植入舞台，从而实现艺术家的想法。中央歌剧院在原创歌剧《辛亥风云》的舞美环境中，就大量采用投影技术营造环境，可以瞬间让舞台背景由一个小洋楼变为七十二烈士的黄花冈，大面积的投影产生出满地黄花的悲壮效果，令人动容。

还有许多成熟技术已在别的行业广泛使用，却不能迅速进入舞台，是怎样的力量阻碍了科技装扮舞台？中国歌剧院文化产业中心主任杜锦分析，原来舞美的“小作坊”有其自身的市场和产业链，从设计、制作到导演都有“势力范围”和利益划分，采用新的技术必然冲击原来的利益分配格局。其次，随着行业和专业的划分，各专业间的距离越来越远，行业的鸿沟逐渐拉大，科技和艺术领域的专家“隔行如隔山”，对彼此的领域学习不够、探索不足，必然加大融合的难度。

舞台是个集成的系统，集艺术创作、音乐、服装、灯光、音响等多方面于一体。一出剧中有众多的场景与氛围转换，为了不出差错，这些系统和环节就要不断磨合，需要时间合成连排，演出成本十分高昂。

中央歌剧院和北京理工大学合作成立了中央歌剧院数字化舞美工程联合实验室，试图通过集成创新，借鉴其他领域的成熟技术，攻克与艺术融合的难关，探讨演出舞美的变革。由他们开发的、被列为文化部科技创新项目《数字化舞美科技应用研究》和国家级科技提升计划项目《模块化歌剧舞台关键技术研究及应用》，就是要研究解决舞台的智能化总控问题，让灯光、舞美、大幕的各个部分的智能化控制能力得到提升，省事、省时、少差错，压缩编排时间。

“引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。”数字化舞美工程联合实验室负责人预言说，人们将在舞台上看到艺术与科技的高度融合的表演体系，既可以高度逼真地虚拟演员的形象，又能使得表演的内容交互可参与，使观众全身心地融入其中。

中央歌剧院院长俞峰身兼数职，是指挥家，也是剧院的管理者和经营者，可谓名副其实的“复合性人才”。俞峰很重视艺术和科技的结合，作为中央音乐学院指挥系主任，他认为:“文化与科技的跨学科交流，会改变人们的思维方式、行为方式和生活方式，要求形成新的素质，艺术工作者应与时俱进，善于学习，关注科技进步。”

前段时间，北京市的科技周上有一群特别的观众，他们是中央歌剧院的艺术家，他们每个馆都认真地看，了解科技最新的发展，去寻找可以为艺术融合的技术和灵感。俞峰对这次科技周上看到的“海上平台”技术念念不忘，又储备了一个科技与艺术融合的新介质，“这相当于一个人工岛，以后有海面的表演时，可以用它当一个支点。”

“文化与科技融合关键要有人去做、去尝试、去实践、去把一个个想法变为现实。”俞峰深有感触地说，融合需要有智慧和思路，去打破学科界限，找到新方案，这样不断学习、想象、发现、借鉴、贯通，就会像化学反应一样，不断碰撞出新创意、新项目，以前想到做不到，现在想到也能做到。为了更好地做好艺术服务、做强文化科技，中央歌剧院注重舞美艺术的科技能力的培养，专门请了数字软件应用、智能控制等方面的高科技专家来讲课，培养文化科技人才，训练他们善于联想和融合的思维方式。

就像军事上的许多科研成果可以转换为民用的一样，舞台演出的科研成果也可以广泛运用，把舞台景观变为城市的景观。现在许多城市要“亮”起来，但“亮化工程”中，部分建筑照明缺乏艺术性、杂乱无章，既造成了光污染，也不利于节能减排。中央歌剧院将在一个城市做出“样板房”，把城市当作一个大舞台，通过艺术家的参与，产学研结合，把城市的雕塑、灯光、景观融为一体，为城市营造艺术的氛围，让人们生活更美好。

横向联接了科技、文化、经济三个纵向垂直的链条——中央歌剧院依托自己的舞美领域的科技文化实力，未来的产业化增长点是向全国提供艺术服务。他们希望，用创意把艺术的审美贯穿和渗透到生活的各个方面，如城市街景艺术、广告设计理念、包装艺术、游戏情趣，把人们内心的精神需求挖掘出来，实现生活艺术化，追求幸福感。

为了促进自己研发的技术在更广阔的领域应用，中央歌剧院与上海联合产权交易所签署了战略合作协议，把自己研发的新技术申请专利，并在公开市场挂牌交易，让文化与资本、企业对接。俞峰说，这解决了长期以来困扰文化企业的融资难问题，由“上门讨饭吃”、“等米下锅”、“东拼西凑”的解决资金问题变为专业化、市场化运作。

技术在手、创意由心，从舞台扩展到城市生活，把对美、对艺术的追求放大到城市，生活因此而更精彩。

以计算机为核心的高科技数字化舞美科技应用研究的方向是当今国际艺术科技领域发展的前沿，是文化产业发展的制高点。将声、光、电、形、影、音等高新技术融为一体，将数字科技成果转化为现实文化艺术创作工具，将电影、动漫艺术、网络游戏中的虚拟舞台场景实现在舞台表演中，实现舞台全方位智能化控制能力提升，已是舞美科技产业化的现在进行时。

针对在虚拟和现实混合空间中，人机交互和可视化问题，通过提供感官符合的视觉效果和虚拟交互能力，提高表演制作能力，增强数字表演的艺术表现效果，在现场表演中真正实现“虚实结合、虚即是实、实即是虚”的境界，从本质上增强数字化表演的艺术表现能力。利用三维数字投影系统，实景虚拟影像的结合及全虚场景的利用，因不受场地空间因素的限制，可以根据场地的大小来自由调节舞台空间，表现效果更为优美、逼真，具有很强的交互性，带给观众一种融入体验式交互真实感。

360度全息幻影成像系统，更不需人们佩戴任何偏光眼镜，在完全没有束缚的情形下，可以尽情观看3D的幻影立体舞台特效，给人以视觉上的冲击，使表演更具有强烈的纵深感。

在不远的将来，在强大的实时计算平台的支撑下，现场表演与视频、全息舞台、灯光音响系统互连、高效实时智能呈现；创意编排全程数字化、系统化；网络剧场与现场演播厅实时三维虚拟交互转播；导演系统、舞美视频、仿真技术三方面将更加融合。共同提高数字表演的智能水平已成为现实，多学科融合的数字表演技术体系将不断丰富完善，将更好地服务于文艺演出、数字电影、动漫在内的数字舞美科技产业，将大大修正弥补传统舞台、道具、布景制作、表演方式的缺陷。

关于文化科技融合交易平台的内容到此结束，希望对大家有所帮助。