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本文目录

1. 政治题目在线采纳
2. “买得起的艺术品”是什么样的艺术品
3. NFT交易平台有哪些

一、政治题目在线采纳

1、一是充分认识新时期文化的重要地位与作用，努力把握文化发展的客观规律，进一步提高全党全社会的文化自觉。党的十六大以来，党中央深刻认识文化在中国特色社会主义事业建设中的重要地位和作用，努力探索新时期文化发展的客观规律，提出了一系列战略思想。党的十六大报告指出：当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。党的十七大进一步从中国特色社会主义事业“四位一体”总体布局的战略高度，提出了兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣的战略任务。今年以来，党中央更加系统、全面地提出了加快文化改革与发展的重大战略思想，并作出一系列重大部署。这一系列新概括、新论述、新部署，系统回答了新时期文化发展与民族和国家命运之间的关系、文化建设在中国特色社会主义事业全局中的地位和作用、中国特色社会主义文化发展的方向和目的、文化建设的发展路径和动力、文化建设要遵循的方针和原则、文化发展的领导力量和依靠力量等重大问题，进一步丰富和发展了马克思主义文化观。这是党中央对在社会主义初级阶段、发展社会主义市场经济和对外开放条件下进行文化建设、实现中华民族伟大复兴的客观规律的清醒把握。十六大以来文化体制改革和文化发展实践所取得的显著成效充分证明，中央的战略思想和重要部署完全符合国情、符合文化发展的实际。

2、二是清醒认识当前文化建设面临的环境，抓住机遇，应对挑战，不断增强文化工作的责任感和使命感。国家富强，民族振兴，人民生活幸福安康，需要强大的经济力量，也需要强大的文化力量。改革开放以来，特别是十六大以来，我国现代化建设取得了巨大成就，为加快文化建设提供了难得的机遇。首先，随着我国经济的快速发展，人们的文化需求也快速增长，文化消费日益活跃，并向高品质、多样化和个性化发展，这为文化提供了坚实的物质基础和广阔的发展空间。其次，我国经济结构和发展方式的转变，为充分发挥文化产业得天独厚的优势提供了契机。当今世界，文化产业日益成为经济发展新的增长点，日益成为国民经济的支柱产业。优结构、扩消费、增就业、促跨越、可持续是文化产业的独特优势。国际金融危机以来文化产业呈现的蓬勃发展态势，充分证明了文化产业在经济结构调整和发展方式转变中具有不可替代的特殊作用。第三，高新技术的发展，带动了传统文化行业升级换代，也为内容产业发展、新兴文化业态的产生提供了有力支撑，加快和改变了文化生产、传播的速度和方式。第四，文化体制改革不断深化，进一步解放和发展了文化生产力，极大地调动和激发了全社会参与文化创造的积极性主动性，增强了创新活力，我国文化的整体实力显著提高。与此同时，必须清醒看到，我国文化建设也面临着许多严峻挑战。世界范围内各种思想文化交流交融交锋更加明显，发达国家在经济、科技上占优势的压力将长期存在，围绕资源、市场、技术、人才的竞争将更加激烈，贸易保护主义有新的表现。国际思想文化领域竞争和相互影响日益加剧，维护国家文化安全任务十分紧迫，中华文化在世界上的传播力和影响力还很有限。从国内来看，人们思想活动的独立性、选择性、多样性、差异性明显增强。我们要有强烈的责任意识和历史使命感，增强文化工作的预见性、主动性和针对性。

3、三是坚持解放思想，与时俱进，牢固树立符合科学发展观的新的文化发展理念。党的十六大以来，我们党在科学发展观的指导下，逐步形成了新的文化发展理念，初步找到了一条具有鲜明的科学性、民族性、时代性、开放性的中国特色社会主义文化发展道路。实践证明，中国特色社会主义文化发展道路是一条符合我国基本国情的文化发展之路。中国特色社会主义是这条文化发展道路的制度基础，社会主义市场经济体制是这条文化发展道路的经济基础，社会主义初级阶段的基本国情是这条文化发展道路的现实依据，悠久的文明和多民族文化开放、包容、融合的传统是这条文化发展道路的深厚土壤。中国特色社会主义文化发展道路是一条体现当今时代特征的文化发展之路。当今时代是以和平与发展为主题的时代，也是综合国力激烈竞争、科技发展日新月异的时代。积极实施文化“走出去”战略，多层次、多渠道、全方位地向世界展示中华文化的独特魅力，展示中国和平、发展、民主、文明、改革、开放的良好形象，掌握国际文化竞争和国际意识形态领域斗争主动权，是顺应世界发展潮流的必然要求。充分重视科技的力量，把高新科技作为推动文化创新、提高文化传播能力的新引擎，抢占文化发展的制高点，是新时代的召唤。

4、中国特色社会主义文化发展道路是一条反映我国阶段性特征的文化发展之路。复杂的国际国内环境对发展社会主义先进文化提出了更高要求。满足人民日益增长的文化需求，推动社会主义文化大发展大繁荣，让文化发展成果惠及全体人民，是人民群众的热切期盼。要充分发挥文化引领社会、教育人民、促进发展的作用。中国特色社会主义文化发展道路是一条全面建设小康社会和实现中华民族伟大复兴的文化发展之路。在中国共产党领导下，坚持走中国特色社会主义发展道路，实现中华民族的伟大复兴，是中华儿女的共同夙愿。打牢全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础，引导人民为实现全面建设小康社会宏伟目标而奋斗，是文化工作的神圣使命。坚持以人为本，促进人的全面发展，是文化建设的中心任务。

5、四是坚持改革创新，进一步明确深化改革和促进发展的思路与举措。当前，在深化改革和促进发展过程中，要坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业；一手努力构建覆盖城乡、惠及全民的公共文化服务体系，一手壮大文化产业、繁荣文化市场；一手抓繁荣，一手抓管理，发展健康、活跃、繁荣、有序的社会主义文化市场。要加快“十二五”文化发展战略和各项任务的研究制定，着力在加快文化体制机制改革创新、加快构建公共文化服务体系、加快发展文化产业和加强对文化产品创作生产的引导这四项重点任务上狠抓落实，制定具体的改革发展举措，增强工作的针对性和实效性。第一，按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的要求，进一步深化文化体制机制改革。要加强对经营性文化单位转企改制工作的规范，推动已转制的文化企业建立现代企业制度。要进一步深化公益性文化事业单位内部改革，激发内在活力，努力提高服务水平。要把深化改革与加快资源整合有机结合起来，推动文化产业结构战略性调整。要进一步转变政府职能，健全文化法律法规和政策体系，推进文化市场综合执法改革，进一步形成推动文化科学发展的体制机制。第二，以保障和实现公民基本文化权益为出发点和落脚点，加快构建覆盖城乡的公共文化服务体系。要按照体现公益性、基本性、均等性、便利性的要求，以政府为主导、以公共财政为支撑、以全民为服务对象、以基层特别是农村为重点，努力构建覆盖全社会的公共文化服务体系，逐步缩小城乡之间、区域之间的文化差距，实现公共文化服务的均等化。要全面加强公共文化设施建设，积极推进重点文化惠民工程建设，进一步推动博物馆等公共设施的免费开放。努力探索适合基层特点、适应群众需要的新的文化服务方式，提高对农村和低收入群体的公共文化产品和服务的供给。第三，着力满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，努力推动文化产业实现跨越式发展。要全面贯彻落实《文化产业振兴规划》，加大政策支持力度，降低市场准入门槛，推动文化产业结构调整和资源整合，提高文化产业整体实力和竞争力。要着力培育导向正确、主业突出、实力雄厚，跨地区、跨行业、跨所有制的文化企业，充分发挥行业龙头作用。要建设一批文化产业创新、示范和孵化基地，实施具有典型示范效应和产业拉动作用的重大文化产业项目。要进一步拓宽融资渠道，促进金融资本、社会资本与文化资源的对接，着力完善以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的文化产业格局。第四，充分发挥文化在引领社会、教育人民、促进发展中的重要功能，加强对文化产品创作生产的引导，加强对民族原创作品的扶持，增强国家艺术创新能力，着力打造一批代表国家形象、具有民族特色、深受群众喜爱的思想性、艺术性、观赏性相统一的文化艺术精品。要遵循艺术规律和市场规律，充分调动文艺工作者的积极性、主动性、创造性。要加强社会主义核心价值体系建设，始终把社会效益放在首位，坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风，努力实现社会效益和经济效益的有机统一。要实施优秀艺术人才扶持计划，培养一批德艺双馨、有杰出成就的艺术家和领军人物。

6、五是坚持扩大对外开放，统筹国内国际两个大局，不断增强中华文化的国际影响力和竞争力。我们要努力发挥文化交流对内服务中心工作、对外服从国家整体外交战略的重要作用。要统筹协调国内国外两种资源、两个市场，坚持对外文化交流和文化贸易两条腿走路的方针，充分发挥我国的体制优势，整合中央和地方、政府和民间、社会和企业等各方资源，推动文化“走出去”全国“一盘棋”大格局的形成。要构建具有强大传播能力、覆盖广泛、多语种、受众广、信息量大的文化传播体系，加快海外中国文化中心等阵地建设。要注重发挥文化的独特作用，以品牌塑造为导向，开展各种形式的对外文化交流与合作，将世界人民了解中国的热情和愿望与中华文化“走出去”紧密结合，突出传播中华文化理念和独特的传统民族文化，加强情感和思想的沟通，塑造新时期“文化中国”新形象。要重视发挥文化贸易的作用，着力打造一批具有国际竞争力的外向型文化企业、具有重要影响力的国际文化交易平台和具有核心竞争力的知名文化品牌，增强我国文化的整体实力。要以海纳百川的胸怀充分吸纳外来文化的精华，努力构建以民族文化为主体，吸收外来有益文化的对外文化开放格局。

二、“买得起的艺术品”是什么样的艺术品

在当今的艺术市场上，中国藏家正在震惊世界。去年，万达集团董事长王健林斥1.73亿购得毕加索《两个小孩》(Claude

Paloma)成为年度事件；今年，国际国内各大拍场的春拍也场面火爆，中国藏家或高调或低调地将一个个天价艺术品收入囊中。5月的香港巴塞尔艺术展上，中国买家占据了客户群体的主要部分，受到超过国际买家的贵宾待遇。

与出手豪迈的高端艺术收藏家相对应的是，年轻的中小艺术收藏和投资者也越来越多加入艺术收藏的行列。他们也许不具备传统藏家收藏经典大作的经济实力，但品味更加多元化，更加关注当代艺术与个人之间的联系与共鸣。而新兴藏家的出现，也伴随并带动了小型艺术交易平台的兴起和发展。

北京“80后”吴洋是较早进入中小型艺术品收藏与投资的藏家。她从2002年起开始收藏艺术品，到目前为止已经收藏了超过100幅画作，其中有60余件是来自中国年轻艺术家的当代作品，她的身上也体现出了年轻藏家的一些特点。收藏品位方面，因为大学就读设计专业，吴洋有一定的艺术基础，喜欢收藏与她能产生情感共鸣的生于1980年后的艺术家作品，“因为生长的环境和时代是一样的”，吴洋说。从购买力角度来说，吴洋是文化产业从业者，她的收藏大多在五万元以下，一开始则是从几千元一幅的画作入手，随着近几年收入的增长，现在她每年会有10到15万元的固定艺术品投资预算。收藏渠道方面，吴洋长期关注艺术家动态和信息，总会利用各种渠道和平台寻找作品。

像吴洋这样的年轻藏家让一些人看到了中国中小型艺术收藏与投资的巨大潜力和目前的市场空缺，“SURGE

Art艺起”艺术节的创办人彭乐天(Tom Pattinson)就是其中一位：他打造的艺术品展示与售卖平台正迎合了年轻藏家的特点和需求。

“SURGE Art艺起”原名为“买得起艺术节”(Affordable Art

China)，从2006年至今已经在北京举办到了第九届。该艺术节主打年轻艺术家创作的“平价”中国当代艺术作品，主办方将所有参展作品价格限定在3万元人民币以内，并且不同于一般画廊，这里的作品都“明码实价”，可以在展览上直接购买。

彭乐天来自英国，他在采访中谈及举办艺术节的理由，称其实源于“私心”：2005年他来北京工作时正值中国当代艺术价格上涨的时期，热爱艺术的他很希望能买到优秀的当代艺术作品，却发现大多成熟艺术家的作品价格已经很高，而一些年轻的艺术家却因为没有名气找不到画廊代理，于是决定搭建一个连接工薪藏家与新锐艺术家的艺术品交易平台。

“买得起的艺术”这个概念在世界上已有多年历史，有很多机构举办类似“平价”艺术品展卖。比如1999年首次举办于英国伦敦的“买的起的艺术展”(Affordable

AAF)就是这样一个世界性的展卖组织，向大众普及艺术并推荐和出售不知名艺术家的作品，如今已经在纽约、西雅图、米兰、汉堡、香港等多个城市定期举办。而该种展览售卖形式也逐渐受到了中国市场的认可并起到了培养买家的作用，吴洋已经连续四年在“艺起”艺术节上有所斩获，她认为“艺起”从作品选择到价格区间都符合自己的收藏定位。

这种定位也吸引了艺术品收藏业内更多的参与者。比如创办于北京的中国当代艺术杂志《Hi艺术》旗下的在线平台“Hi小店”，推荐45岁以下年轻艺术家的十万元以下原创作品，一些新兴艺术家从这里起步，再逐渐走上拍场。北京藏家徐宁仪介绍，他最近入手了出生于1982年的艺术家王濛莎的作品，而她的作品此前就在Hi小店售卖，今年一件作品在5月16日北京诚轩拍卖公司的春拍上以17250元成交。此外，如保利、嘉德等中国大型拍卖公司，如今也经常推出学院专场，拍卖艺术院校优秀学生作品，较低的起价同样能让藏家收到一些具有艺术和市场潜力的作品。

如“艺起”艺术节，“Hi小店”和小型拍卖这样不同形式的艺术品小交易平台对入门级藏家的培养是多方面的。首先，它们搭建起了藏家与艺术家联系的渠道，将不知名的艺术家以直观的方式推荐给藏家。吴洋介绍到，在逛展的时候，她会把自己喜欢的作品的创作者记录下来，再去网上查他们的资料。如果非常中意某位艺术家的作品，她会直接在网上联系购画，这样也能收到一些参展作品之外的作品。对于中低端收藏，直接找艺术家拿画也是徐宁仪推荐的方式：“因为能省去很多中间环节。”

其次，这些小交易平台虽然面向中小投资者，但在作品选取上也强调专业性。比如“艺起”艺术节在筛选参展作品时成立了一个严格的评审委员会，评委包括艺术家方立均、刘小东、今日美术馆馆长高鹏、艺术批评家、策展人凯伦·史密斯(Karen

Smith)等，在综合考虑艺术家功底、作品原创性、教育背景、办展经历等因素后，“只有5%的申请作品能够最终入选参加艺术节，”彭乐天称。

最后，无论是线下还是线上的艺术品售卖，这些小交易平台都起到了一定教育市场的作用。由于价格比较“亲民”，很多潜在收藏者都是抱着“好奇”的态度走进展厅、拍场或者点开页面浏览作品。2013年的“艺起”艺术节在北京三里屯太古里举办，彭乐天介绍，一些买家甚至并不是专程去看展览，而是在附近商圈购物，在发现自己喜欢的作品又消费得起时便出手购买，而这些人在以后很可能成为艺术品消费者。

虽然中低端价位的新兴艺术家作品起价不高，但同样具有升值前景，兼具艺术性与投资性的作品值得入手。吴洋介绍，她不以投资为第一目标，但会持续关注已购作品艺术家的创作，“基本每个艺术家的作品价格都有一倍以上的上涨，有的上涨了三倍。”吴洋从三年前开始关注一位1982年出生的画家董鹤，陆续收藏了十几幅他的画作，今年逛“艺术北京”展览的时候，她惊喜地发现已经有超过三家画廊开始代理董鹤的作品，价格也上涨了很多。艺术品投资顾问王从卉在5月初于“艺起”艺术节上举办的投资讲座中介绍，艺术品投资和其他投资方式一样具有很多不确定性，但升值作品还是有一些规律可循，比如作品是否是当下比较热门的形式，艺术家被什么样的画廊代理、参加过什么展览，是否处于艺术界比较核心的圈子等。藏家徐宁仪举例到，比如现在热门的“80后”画家郝量就师承当代水墨名家徐累，“老师的地位已经有了，学生自然容易出来一些。”

提到当下中国当代艺术市场上最热门的门类，“当代水墨”成为了投资顾问和藏家一致的答案，一批“70后”、“80后”的当代水墨艺术家不断涌现。比如前文提到的郝量，根据雅昌艺术的数据统计，2011年至今他共有九幅作品上拍且全部成交。去年10月，郝量2011年创作的《寒林独立》在香港苏富比以256万港元成交，位列其个人拍卖榜首，高于最高估价六倍。此外，他今年在保利香港以195.5万港元拍出的《幽暗》，曾经在2011年11月在天成国际以17.7万港元成交，不足三年的时间，涨幅超十倍。而在一级市场上，他的作品均价在4万至5万元一平尺，较为正常，因此同类型的艺术家值得年轻藏家关注。

面对巨大却并不仍成熟的中国当代艺术市场，彭乐天称自己并不担心，因为在他看来，高端市场已经相对饱和稳定，甚至可能放缓，而自己从事的中低端艺术收藏领域才刚刚开始增长。“当人们谈起艺术市场，他们可能说的是最顶尖的5%，但我们谈的是一个更有潜力的市场。”彭乐天说，根据艺术市场数据研究公司Artprice的统计，在中国以外特别是西方市场上，一大部分出售的艺术品价格都低于5000美元，而在中国，低价位艺术品的成交量仍然不大，“所以未来会发生的事情是，去买那些买的起的作品、新兴作品的人会越来越多。”

吴洋说，十几年前自己刚开始关注艺术收藏的时候，完全是“孤军奋战”，但现在身边已经有越来越多的同龄人对收藏发生了兴趣，也有人一开始出于直观的需求，比如装修新房或者布置店铺而走上购买艺术品的道路。而彭乐天说，虽然近五年来艺起的买家已经从起初的外国人和中国富人逐渐向二三十岁的年轻中产阶级过渡，但针对艺术收藏者有关收藏技巧和艺术背景的“教育市场”仍是一个不小的挑战。

“你需要解释给他们，5000块可以买一个iPhone，一双鞋子，一套西服，”彭乐天说，“但是也可以买一件会终生存在的、能带来回忆与情感回应的作品。”

三、NFT交易平台有哪些

NFT（非同质化代币）的从小众圈层走向大众化的速度如此快。NFT大势袭来，各类各具特色的NFT交易平台也正从各个方面完善着NFT交易市场。

Nifty Gateway——Nifty Gateway是个由Gemini交易所支持的NFT交易平台，由双胞胎兄弟Duncan Cock Foster与Griffin Cock Foster共同创立。Nifty Gateway除了可支持加密货币外，还提供法币入金渠道，用户可通过信用卡或借记卡购买NFT，且出售时直接兑现至银行账户中。目前，Nifty Gateway只允许美国用户提取法定货币，未来也将面向国际用户推出同样功能。

OpenSea——OpenSea是目前最大的NFT交易平台，覆盖了数字艺术品、加密收藏品、游戏物品、虚拟土地、域名等各细分领域。

Async Art——Async Art是个建立在以太坊上的可编程加密艺术平台。2021年2月，Async Art宣布获得 200万美元种子轮资金，Lemniscap领投，其他投资方包括Galaxy Interactive、Signum Growth Capital、Semantic、Blue Wire Capital、Collab+Currency、Inflection、Divergence Ventures、The LAO和 Placeholder。

MakersPlace——MakersPlace是个老牌加密艺术平台。2019年4月，MakersPlace宣布完成由私募基金Uncork Capital领投的200万美元种子轮融资，参投方包括Abstract Ventures、Draper Dragon Fund、Pinterest, Coinbase, Facebook和 Zillow。

MakersPlace对加密艺术品质量的把控极为严格，当前仅接受邀请（也可尝试申请）。MakersPlac会为艺术家和创作者的每件NFT作品生成区块链指纹，以证明作品的来源和身份，且使之成为艺术品独特性的一种象征。即使该作品被复制，也不会有真实的原始签名版本。

Rarible——Rarible是个社区驱动型的开源的、非托管的平台，允许任何用户创作和展示自己的作品，并拥有NFT的所有权。2021年，Rarible完成175万美元种子轮融资，投资方包括1kx、Coinbase Ventures、Parafi Capital、CoinFund等。

相比其他交易平台，Rarible更具去中心化。2020年，Rarible发行了治理代币RARI，代币的引入很大程度上改善了销售流程和销售条件，通过“交易即挖矿”的玩法大幅提升了Rarible的交易额。Rarible除了每周会向平台交易者发放RARI代币奖励，其还允许平台最活跃的创造者和收藏家通过其治理代币创造者和收藏家为平台升级投票，并参与管理和审核。

SuperRare——SuperRare是个艺术创作者和收藏者的社交网络平台，其智能合约平台允许艺术家发布链上追踪的限量版数字艺术藏品，具备稀有特性、可被验证和值得收藏。

2021年3月，SuperRare完成900万美元A轮融资，投资方为VelvetSea、1confirmation领投，MarkCuban、Chamath Palihapitiya、Marc Benioff跟投。

VIV3——VIV3是近期大火的底层平台Flow上的首个综合NFT市场，其最显著的特征之一是可组合性。在VIV3上，每个创作者的所有作品都是由他们自己的区块链智能合约铸成的。这种机制下，Flow生态系统中的任何应用都可以直接与各个艺术家的合约进行整合，而不必影响整个市场池。这使得无数新用例可以建立在单个资产或集合之上，解锁了前所未有的体验。

Zora——Zora提供限量版代币化产品，是一个邀请制的加密艺术平台。2020年10月，Zora完成Kindred Ventures领投的200万美元种子轮融资，Trevor McFedries、Alice Lloyd George、Jeff Staple和 Coinbase Ventures等个人或机构参投。根据Zora的规则，每位新加入的艺术家有3个邀请名额，可邀请好友或者其他艺术家。今年2月，Zora引入了验证机制，支持艺术家申请加入Zora。

Foundation——与其他“申请审核制”的平台不同，Foundation是一个邀请制的NFT艺术平台，只有受邀请的艺术家的作品才能被上架。Foundation采用了社区主导的策展模式，先通过邀请50位艺术家到平台上，然后向这些艺术家赠送2个邀请码。当入驻的创作者在平台成功售出一件原创作品后会获得两个邀请名额，可以邀请新人。而若当被邀请者同样成功出售首件作品时，也可获得2个邀请码。这类似声音社交软件Clubhouse的玩法。值得一提的是，如果艺术家恶意买卖邀请码，将被剥夺永久入驻资格。

KnownOrigin——KnownOrigin是个老牌加密艺术平台，由于其无限制的模式使得大量的艺术家申请，目前其已暂停申请。KnownOrigin的投资方为欧洲区块链开发实验室BlockRocket。

根据KnownOrigin的规定，创作者在申请成功后，可每24小时上传1件作品。当作品被首次销售后，KnownOrigin会收取15%的服务费，创作者获得85%的收入；而在二次销售中，平台将收取2.5%的服务费，创作者可获得12.5%的收入，卖家则获得85%的收入。

链乔教育在线旗下学硕创新区块链技术工作站是中国教育部学校规划建设发展中心开展的“智慧学习工场2020-学硕创新工作站”唯一获准的“区块链技术专业”试点工作站。专业站立足为学生提供多样化成长路径，推进专业学位研究生产学研结合培养模式改革，构建应用型、复合型人才培养体系。

关于原创艺术国际在线交易平台的内容到此结束，希望对大家有所帮助。