本篇文章给大家谈谈小众艺术品交易平台，以及艺术APP哪家强之-Artand对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 现在艺术品租赁市场前景怎样
2. 艺术APP哪家强之-Artand
3. 数字藏品交易平台有哪些

一、现在艺术品租赁市场前景怎样

1、众所周知，目前艺术品的流通市场正在迅速成长，拍卖会一年比一年多，画廊业日渐兴旺，艺术投资从专业走向民间……同时，区别于传统的艺术品交易一级市场(画廊为主)、二级市场(各大拍卖公司)的格局，以北京为代表的艺术繁荣地区出现了一些比较“新潮”的艺术品市场新兴现象。

2、说它们“新潮”，是因为这些新现象有的已经与国际接轨，有的显示着新资本、新力量对艺术市场的关注和介入，有的则依托新技术、新媒体而诞生。它们的生存现状如何？对艺术市场又会有何种影响？

3、1艺术信托：弥补现行市场“断链”

4、来自美国的国际“艺术家共同信托”(APT)计划，2007年年中正式落户北京。据悉，不同于其他艺术基金的是，艺术家直接以作品投资。APT作为信托管理机构，艺术家在加入计划的20年中，以一年一件共20件艺术作品来投资，艺术家仍保有作品所有权，但能在未来换取回报。当APT售出某一件作品时，利润的28%将作为其投资和管理费用的回报，40%的销售收入归作者个人，另外的32%给集体公积金账户，信托中的每位艺术家都会从中获得均等的一份。听起来，这是一种保障盈利的方式，像是一个分红养老保险产品。大约在加入APT10年后，艺术家开始从其个人账户和集体公积金账户获取现金利益，可以随时提取全部或部分现金。每个艺术家都可以指定自己的继承人。

5、其实从根本上讲，APT实施的是一种比较严肃的经纪机制。根据他们目前已经在全世界建立的纽约、洛杉矶、伦敦、柏林、新墨西哥城、圣保罗、北京等分部情况看，共有50位目前国际活跃的美术馆馆长、艺术基金会负责人、策展人、画廊经理等组成专业阵营。

6、美国康乃尔大学艺术史博士、年轻的APT亚洲区、北京执行长杨心一对APT的中国之旅充满了信心，他说推行半年来，北京地区已经有李天元、陈可、翁奋、林一林、徐坦、邢丹文等艺术家加入。杨心一说，比如他们打算把艺术家作品向欧洲一些国立美术馆销售，按经济效益这样做肯定得不到丰厚的利润，但艺术家们普遍都很支持。“如果画家真要靠卖画挣钱不会找我们，他们的主要盈利也不会在我们这里，他们是想实现自身价值，进入国际渠道，大部分中国艺术家都不缺钱，缺乏的是严肃的、持续的推广。我们并不想取代国内现行的画廊、拍卖公司这种经纪机构，但事实上我们弥补了现行链条的一些断层。”杨心一说。

7、北京APT总共预计容纳艺术家250个，他们看的是“大盘子”的发展，而不是一两个艺术家的行情变化。目前艺术家们普遍接受这种“销售限制”，对卖出所得的32%作为公积金给其他艺术家平分也没有意见，因为APT里的“伙伴”都是经过挑选后有资格并列的。

8、在国内，一些非政府文化艺术机构租赁艺术品的例子不是没有，但一般都是非盈利性质的。但继上海之后，去年北京正式出现了盈利性质的艺术品租赁行业。

9、推出“艺术品租赁”的北京世纪墙文化艺术中心李国昌经理表示，“艺术品租赁”的概念在国外其实就是“艺术银行”。最早是加拿大在1972年用于支持加拿大国内的年轻艺术家而提出的，同时增加了大众接触艺术的机会。至今加拿大“艺术银行”现已收藏超过2500位艺术家的18000件作品。李国昌说，世纪墙把合作的几十位艺术家的作品租赁给一些单位，本身就能加强资金周转。而租赁方不用像买画那样要操心艺术品的真伪和保值增值问题，也不用考虑储藏、维护等问题，而他们也想通过这条另类渠道，给众多年轻艺术家的作品以更多面世的机会，租赁的资金世纪墙和艺术家将对半分成。

10、世纪墙艺术总监王泊乔说，他们目前的作品分几个层次，一线艺术家有五六位，上百万作品也在其中，也有一线艺术家限量复制品提供，主要是考虑租赁方的各种经济需求设定的。目前已经有几十家机构跟他们有过租赁往来，大多是酒店、高档会所、涉外公司、国际性会议机构等。世纪墙对于短期租赁的艺术品除了收取押金外，还将收取租金，以日计算，租金收取额按双方认可价值的3%至6%来收取。以罗中立一幅价值20万元的画作计算，每日租金约在6000元至12000元。世纪墙还专门给租赁艺术品做了财产保险。对于每天3%至6%的租金，有人说这价格太黑了，王泊乔说，上海也有人在做，租金更贵。“艺术品属于小众消费，有经济实力的才会来谈。”

11、也有人说租赁太冒风险了，北京世纪艺苑画廊老板赵庆伟就认为，世纪墙提供租赁的都是昂贵的名家作品，像罗中立的画天天在涨价，一年之后500万元人家给卖了，就是写好协议做出赔偿那人家还是赚了。“中国信誉制度基本没有。以前IBM等公司也想找我们画廊做租赁，但我只有在一条原则下才想介入，那就是租、卖一样价的作品，这样丢了也不亏。”赵庆伟说，如果想用“高租金”把增值率包括进去是不可能的。

12、对此同行的担忧，王泊乔笑说：“汽车租凭只要个身份证就可以租了，关键是合约里有条款，到期必须归还艺术品原作。”当然，他也承认，具体的风险或者说能否有产业效应还不能预料。

13、2007年北京最受关注的莫过于第一个银监会获准成立的“艺术基金”——民生银行“艺术品投资计划”1号产品了。

14、从民生的1号产品看，它的运作基本是基金的标准运作模式。该基金规定投资起限为50万元，投资期限为2年，给投资者的年收益率承诺为“最高18%”。该基金于2007年7月进入封闭期，民生银行艺术品投资基金项目经理高蔚然表示，基金的募集情况达到了预期，目前运营良好。民生向基民报价的具体做法是：已经实现价格的投资作品，按照实现价格报告；还未实现价格的，按照成本价或参考价格报告(把同一位画家同一组作品的近期市场价格作为作品的参考价格)。高蔚然强调，民生肯定要在众多投资艺术品里进行筛选，并且依托专业机构进行价值评估和投资指导。现阶段他们主要的投资方向是中国当代和近现代的书画、油画作品。

15、但说到能对艺术品价值做“惟一判定”的极具权威的认证体系，国内外似乎都没有一家，尤其是针对泡沫横生的当代书画的鉴定力量不足，对此，高蔚然很乐观：“中国股市也不健全，但是并没有影响银行的股票投资产品。其实投资项目中有几件看得准的作品，就可能实现整体收益了。”

16、在一些国家已经是“风风火火”的艺术品抵税政策，在中国还是“琵琶半遮面”。记者在对多家画廊进行调查时，一些老板都希望国家能尽早提高购买艺术品减免税收的比例，建立艺术品捐赠机制及艺术品抵税政策。一位画廊老板告诉记者，据红十字会等慈善机构透露的消息是，目前国内对购买艺术品并捐赠给国家部门的企业，大概给予捐赠物10%价格的相应抵税，但这一政策并没有得到企业家们的热烈回应，还是坐上了冷板凳。因为在国外，企业是可以通过“捐赠”盈利的。比如美国某企业花200万美元买的古玩，但如果文物评估机构给出估价4000万美元的话，美国是按评估机构的价格抵税的，企业还有盈余，而且获赠的国家机构还会标出企业名字，无形中是种商业名誉。加拿大的捐赠制度也非常具体，税收体系为个人的慈善捐赠设置了税收抵免机制。国内企业之所以没人参与，一是因为稳赔，二是企业名誉也没得到多少体现。“国外采取这种做法，其实是建立国家收藏品体系和防止本国优秀艺术品外流的保护措施。但中国远远没调动起企业家的积极性。”一位画家说。

17、最近，网络波普艺术家安迪的一幅KT版油画以6846元成交的时候，给“互联网销售艺术品”市场带来一个新规则，即以博客点击数作为网络画作的定价，一个点击数定为一元人民币。对自己的“另类”行为，安迪的朋友说：“当今的市场正在拼命把当代绘画鼓吹为一种极具升值潜力的‘有价证券’，制造着一个又一个巨大的、虚假的市场泡沫。而安迪的艺术与公共生活的界线在他的创作中开始消解，他也正在让艺术直面公众。”安迪的艺术行为我们不予置评，但博客卖画这种现象却已经悄然在艺术圈兴起。据悉，徐悲鸿美院的副院长徐唯新在雅昌艺术网开了博客，一些画卖得不错。而美院每年大批量毕业的学生也是博客卖画的主力群，价格几千到几万元不等。之所以没有像安迪这样公然地宣称“网络直销”，是好些艺术家内心还是竖着一条底线：博客是思想交流的地方，不太敢公开卖这种东西。从目前看，国内著名的雅昌艺术网已经专门开辟了商业区，画家可以直接在博客里卖作品。而一些诸如“中国书画博客网”的民间网站也在兴起，但因为网站交易上当的也不少。世纪艺苑的赵庆伟就吃过两回这样的亏。当年他在孔夫子旧书网和上海的书商订购古籍线装书，汇完钱东西寄到手了却发现不是那么回事。一个网络编辑认为，网上方式如果解决了信誉保证问题，是完全可以实施的。比如找第三方银行做担保，或者像淘宝网、当当网那样起码是“货到付款”。业内声音“艺术品抵押”将占盘子5%对于以上所涉艺术市场的新渠道，业内人士都给予了相当关注，世纪艺苑画廊的赵庆伟跟记者谈起了国外一些成功的模式，而中国目前还没有触及或者说远没有完善，比如“艺术品抵押”业务。日本的“安田火灾保险公司”有个成功案例，它充分证明了银行介入艺术市场的重大作用。日本银行有“艺术品抵押”的业务，企业可以通过抵押手头现有艺术品的方式从银行贷钱(一般比抵押品价格打些折扣)，去购置其他艺术品或从事其他业务。当时安田火灾保险公司将所购买的近1亿美元天价的梵高画作抵押给银行，拿到钱去投资其他业务。产生的商业效应无以复加，安田公司被认为是最有钱最有实力的，他们的业务员通常只用对客户说一句话“梵高画就是我们买的”，就令对方肃然起敬。清末，溥仪为了对付宫廷的巨大开销，把大量宫廷宝贝典当给花旗银行，之后大量都没赎回，被外国银行赚了好多。“所以从保护文物外流角度，中国银行也应该涉入这块业务。目前银行在艺术市场担任的角色还远远没有发挥。”赵庆伟说，这“抵押”听起来像当铺，但银行资金雄厚，操作起来的市场效应远非当铺可比。现在中国拥有艺术品的人非常多了，受众群绝对没问题，而对银行来说，能收取贷款利息，万一“死当”还能直接变卖东西，对银行来说也是多了一种“产品”。“艺术品抵押市场肯定会上来，而且会是外国银行带着这种业务进来，那时我们启动就会有很大压力。以整个中国艺术品总价值这个‘大盘子’来说，它应该能占到市场资金的5%。”赵庆伟对“抵押”市场前景十分看好。艺术交易进入“多选”时代中央美院人文学院院长赵力认为，现在的艺术市场特别活跃，所以给上述这些交易新渠道、新策略开拓了空间，这些“新策略”有的相当创新，有的是和新媒介结合而生，有的则是和社会各种成熟的交易方式(比如金融)结合而成。这些方式会对艺术市场结构优化、新资金注入产生很大作用，艺术市场未来的可预见性越来越开阔了。但如果说哪种优劣，目前都还属于创新阶段不好判断，而且这些方式都不是诞生于一个平台上的，以目前的市场需求来说都有“适用性”，都有发展空间。“以后艺术品交易将是‘多选’，不是‘优选’的问题。”赵力说，不过他最看好“艺术基金”的市场表现。眼下国外基金正大发展，而国内也开始出现投资性、理财性基金。以国外艺术品全球交易额250亿美元的“大盘子”看，国外艺术基金占了18亿美元。“这个比例还是很低的，将有大的发展。”而从交易平台看，只要解决“诚信”问题，网络艺术品交易迟早会普及，因为这种交易平台要比画廊、博览会等更开阔。

二、艺术APP哪家强之-Artand

欢迎大家来到艺术APP哪家强系列。一年前我就职于一家艺术相关的公司，对艺术的APP接触比较多，所以把自己比较喜欢的一些艺术APP拿来与大家分享，开始了这个艺术互联网系列。转眼由于自己的发展，转行到了异性社交领域，这个系列也就没有再继续。

如今一年过去了，国内互联网各种潮起潮落，好像已经过去了一个世纪，但是艺术互联网这个领悟还是在自己的节奏里慢慢培育着市场，等着自己的风口。除了一些资本玩票驱动的主打拍卖的圈（pian）钱公司，活的还比较实在的基本都是带着天生慢公司血液的创业者们（也实在是快不起来）。

这其中有一家公司是我比较看好的，之所以看好也许是因为这是唯一一个我能看懂的艺术互联网公司。今天就来给大家介绍一下 Artand。

Artand最早是从李开复的创新工场启动，创始人刘强是艺术专业出身，学习的是雕塑，他的妻子也是一个活跃的当代艺术家，但是他却有着近10年的互联网公司从业经验，创立Artand前就职于新浪，带有艺术和互联网的混合基因。

Artand对自己的定义是“最专业的当代艺术社交平台”，不过如果稍微用一用APP，我觉得更准确的定位应该是“当代艺术社交电商平台”，因为像艺术这么小众的话题，做社交没量没网络，但是套上电商这个维度，艺术品的高客单价、重复购买的属性就能为平台提供更大的想象空间。所以在Artand这个"社交平台"你是可以买画的！既然能买卖，那社交也就瞬间成了辅助，所以我们更多地从电商的角度进行分析，同时结合社交的属性。

在此会从几个方面来分析Artand，产品的核心逻辑，用户定位和为用户提供的核心场景。

先从如下几个方面来看Artand的核心逻辑：产品模式；核心价值；盈利模式；

产品模式： Artand的电商模式看似是B2C的模式，在App中看上有标价的作品可以直接下单，看似在京东买装饰画，但是对于艺术品这种价值高且长尾的东西，Artand肯定不会买来囤货，所以其实还是消费者从艺术家手中买，Artand提供支付、物流、客服等基础设施，就像早期的淘宝是C2C的模式，做的是电商平台。

核心价值：对于艺术这种思想和技艺集中的创作，艺术家本身可以看做一种“手艺人”，分散、非标准化使得B端的累积变得困难，没有商品何谈电商，所以Artand的初期核心价值一定是深耕艺术家B端市场，确保艺术家入驻数量，同时由于大众的艺术审美各异，充足的SKU也是前期需要累积的基础。这种B端资源的壁垒重要性就如大V之于微博，主播之于YY。

艺术对于大众的遥远，消费艺术品更是让很多人感觉跟自己完全没有关系，即使是有艺术消费潜在需求的用户，在北京798转转画廊，也会让很多人望而却步。信息不对等在线下场景中被充分放大，假画、价格不实、鉴赏能力不足等使得艺术消费多了许多无形的门槛，而不只是价格。其实艺术品不一定是人们买不起，可能是大部分人都没有勇气去问价。所以大众也需要一个诚信的购买渠道，就像京东的出现，让很多人不愿意再去中关村斗智斗勇，价格合理能买到有品质的真货，还不会被销售人员穷追猛打外加白眼。作为平台，C端的稳定艺术消费入口应该是Artand长期需要奋斗累积的核心价值。

盈利模式：作为C2C平台，低频消费，SKU不会太大，弱流量，所以什么竞价排名，广告变现都是讲不通的故事。我能想到的盈利方向有2个：一个是B端收费，一但平台形成，有了C端用户，平台所提供的服务可以向B端收费；另一个是线上策展，相当于包装促销，也为消费者提供发现的线索，同时收取一些费用。至于交易佣金，由于消费的低频次以及平台的社交属性，太难执行，而且革的就是画廊的命。

产品的核心逻辑是产品一切场景、功能的基础，此外还需要对用户这个主体进行定位，定位用户是对产品核心逻辑的收敛。对于Artand的用户定位可以分B、C两端。

B端用户：就像他们的Slogan说的“最专业的当代艺术社交平台”，专业当代艺术家就是artand的供货方，这也是artand与其他艺术互联网公司的最大区分。“只卖活着的人的作品”有几个好处，一个是作品不容易有假的，其次可能的升值空间比较大，再有就是当代人创作的作品多少会带有时代的特征，更容易被入门消费者接受。

C端用户：传统藏家已经具有丰富的线下经验和人脉，线上浏览购买也是一个方便的渠道；但是线上购买真正可能激发的可能是广大的新一代艺术爱好者或入门藏家，个人意志越来越强烈的今天，消费艺术品可能更多是因为喜欢而不是投资。艺术可能会成为这些人的新时尚。在如今这个时代，那些我们第一次买到的东西基本都是在网上。

核心场景是核心逻辑投射在不同用户上的价值，每个场景都为了满足用户的某一方面的诉求，提供价值，在此也分B端和C端来看artand提供的场景。

1.一站式个人名片，无需费力地维护个人网站，可以快速方便地建立个人名片和作品集的展示载体，类似Medium之于独立Publisher，Behance之于设计师。

2.线上销售渠道，线上C端用户直接购买，跳过了传统的画廊代理，渠道进入成本低，一站式支付、物流、沟通服务。

3.社交媒体与藏家互动。垂直社区，与圈内人互动拓展关系，与买家直接交流并持续互动（社会化CRM）。

1.透明的艺术品购买渠道，提供透明的价格，让消费者可以轻松地了解艺术品消费，购买艺术品；

2.与艺术家社交互动，了解艺术家的同时，可以看到他的动态，而不是一段不变的简介，并有直接交流的机会。同时艺术爱好者之间也可以产生一些互动。

3.获得艺术资讯，通过图文了解艺术相关的资讯、展讯、故事、知识，其实就是公众号聚合。

在为B端和C端提供的主要场景中，平台价值为主，社交媒体价值为辅，工具价值是补充。具体每个场景的细分关键点和需求在此就不做拆解了。

以上，就是本期对Artand的分析，这次没有一张截图，一个交互细节，而更多地是从产品的定位和核心逻辑进行分析。对比之前的文章，也可以看到自己对产品的关注点在发生变化，其实看清了产品的核心逻辑，拆分好场景和优先级，很多页面上设计的优劣也就不言自明了，所以在此就不吐槽了。

艺术并不一定多么深刻或标新立异，为好看买单，为喜欢买单，其实可以很简单。

三、数字藏品交易平台有哪些

1、数字藏品交易平台主要包括蚂蚁旗下的鲸探、腾讯旗下的幻核、阿里拍卖、百度超级链、京东的灵犀、小红书的R-数字藏品、视觉中国的元视觉、红洞科技的红洞数藏、网易的网易星球等一系列的主流数字藏品交易平台。

2、随着元宇宙概念的兴起，数字藏品也开始流行，数字藏品因为其观赏价值和收藏价值而受到大众关注。目前很多互联网公司都非常关注数字藏品，其中比较优质的就是百度网盘朝云数字藏品平台。该平台使用百度超级链区块链技术记录其链上的确权、发行、购买、使用等流程，平台上的每一份数字藏品对应特定的作品、艺术品、拥有链上独一无二的序列号作为唯一所有权凭证，不可拆分、不可复制。

3、目前百度网盘朝云数字藏品平台推出的系列数字藏品旨在弘扬中国传统文化，现有的包括“定鼎中原系列数字藏品”、“萌喵游记系列数字藏品”以及“敦煌系列数字藏品”等，这些数字藏品不仅具有很高的观赏价值，还极具历史意义。之后百度网盘也会持续推出精彩的数字藏品，想要购买的朋友可以打开百度网盘APP，点击“我的”——“更多服务”——“数字藏品”，就能获得啦！

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