大家好，今天来为大家解答成华区瓷器铜器交易平台这个问题的一些问题点，包括收藏手记·瓷器铜器篇·“买了就赚”的收藏品也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

本文目录

1. 收藏手记·瓷器铜器篇·“买了就赚”的收藏品
2. 请问瓷器和铜器的区别具体是什么呢
3. 收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

一、收藏手记·瓷器铜器篇·“买了就赚”的收藏品

收藏手记·瓷器铜器篇·“买了就赚”的收藏品

古玩真品大多属于长线投资器物，短时间内很难有大幅度的投资回报。但也有一种“买了就赚”的收藏品，行里人称之为“快货”。笔者藏有一直径 28厘米的圆形浅绛彩瓷板画，画面左下方为树丛，树丛掩映茅屋数间，远方为河岸、山峦，颇具文人山水画逸趣。款题为“壬寅春月，渭春先生大人清鉴，恩霖谨制”，钤白文印“臣”。“壬寅”为光绪二十八年即 1902年。这一瓷板画釉色清亮，明丽韶秀，而且装在做工考究的红木镶瘿木的插屏之上，从年代和绘画风格及图案来看，此乃程门一派浅绛彩瓷板画的代表。

说到此物来历，让我想起一段“咬牙跺脚”的往事。

10年前的一天，王姓古玩商悄悄对我说：“我存有一件瓷板画插屏，一直放在家里，想换钱倒本儿，不知你有没有意？”“先看看东西再说！”第二天一早，瓷板画插屏真的携至店中。东西一露面，我便喜欢上了，一问价，王说：“5000元不戴帽。”

“让我再考虑考虑！”我真舍不得出那么多钱。

走出店门，脑子里一直盘算着这档事，矛盾得很。当时我的确是“罗锅上山前（钱）紧”，5000元对我不是小数，还是算了吧！可转念一想，此物是浅绛瓷精品，在古玩收藏中精品最具收藏价值和升值空间，买贱不买贵，很容易使自己的收藏进入低层次循环。我一咬牙一跺脚，痛下决心，当即凑钱，又赶回王姓小店将瓷板画买下。

不久，我到古玩城闲逛，偶然发现李姓小店也有一件类似的浅绛瓷板画，不带插屏，却一口咬定：“1万元不戴帽。”2006年，蓝天国际拍卖行秋季艺术品拍卖会亮出一件与我那瓷板画相近的清末山水纹瓷板座镜（高 34厘米），底价竟在 3万元至3.5万元，更令我惊异不已。我暗自庆幸，我得到的那件东西其实是“买了就赚”的收藏品，当时自己还“咬牙跺脚”，想来真是大可不必。

我还藏有清末浅绛彩绘茶叶罐一对，这对茶叶罐比那瓷板画还绝，居然是三位名家浅绛彩绘集于一身。作者金品卿、俞子明、蒋玉卿均为早期浅绛瓷绘大家。金品卿，名诰，号品卿居士、寒峰山人、三十六峰山人。安徽黟县人。曾供职于御窑厂，同程门一样他也是景德镇文人画瓷的先驱，与王少维并称御窑厂两支笔，是清末“三大浅绛名家”之一。他长于浅绛山水和花鸟，山水仿南宋名家及明人沈石田，花鸟学新罗山人（华）。俞子明，字静山，室名友竹山房、友竹轩。安徽新安人。清末著名瓷画家，人物、山水、花鸟俱精。蒋玉卿，字寿春，清光绪年间浅绛瓷画家，人物、花鸟兼能。

这对茶叶罐各高13厘米，宽8.5厘米。两只罐上各绘有金品卿花鸟和俞子明仕女一幅，每幅配蒋玉卿题识，顶部有金文和楷书红字作装饰。金品卿的花鸟色彩明媚柔和，一幅为“富贵白头”，一幅为“长寿富贵”，落“金品卿作”款。作者以粉红点染花瓣，复以绛红彩描绘。鸟的形态精微，尤具华新罗一派花鸟画特征。树、石笔墨考究自如，色彩淡雅。俞子明的仕女侧重于情趣的表现，一幅为“佳人赏花”，一幅为“佳人浣纱”，落“俞子明作”款。佳人衣着素雅，若有所思。从技法上看，衣纹多采用铁线描，设色清淡，布局合理，背景点点桃花，垂垂细柳，与清代仕女画大家费丹旭的画风一脉相承。四幅画面分别由蒋玉卿题识，为金画的题识分别是：“不知小鸟缘何事，亦向花间白了头”；“客去茶香留舌本，睡余书味在胸中。仿兰亭法。”为余画题识分别是：“桃红柳绿佳人赏。品秀兰香美女风”；“月团影落银河水，云脚香融玉树春，屠维赤奋若如月，写意。”书体流畅，格调高雅。

浅绛彩绘茶叶罐买得也很蹊跷。记得是寒冬腊月，北风呼啸，市场冷清，下午五点半，古玩城的店铺纷纷关门谢客，只有一家叫“金贵堂”的小店还闪亮着灯光。“金贵堂”的店主绰号“壮罐”，是我的老熟人。熟人的东西总要多看几眼。我随意跨进他的小店，一对茶叶罐吸住了我的眼球。言及价钱，“壮罐”说：“少 3000不卖！”我故意压价，“壮罐”说：“昨天大城县来两个人给2800元我都没卖。”“3000就 3000！”浅绛彩绘茶叶罐就这样成交了。

光阴似箭，一晃两年过去。一天“壮罐”遇见了我，几乎是央求地说：“我加一倍的钱，你把那对茶叶罐再卖我吧！”看来“壮罐”也悟出了这东西的绝妙。“壮罐”是生意人，他 6000元买回去肯定还有赚头。

作为收藏者，一生中会接触到大量的一般藏品乃至劣品和伪品，但总会有廉价精品和绝品让你撞上，这种机会转瞬即逝，收藏者一定要紧紧盯住，有道是成败得失常在一瞬之间，当断则断方能“买了就赚”。

二、请问瓷器和铜器的区别具体是什么呢

1、‍‍

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

2、瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

3、须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土和化妆土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

4、第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

5、第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

6、铜器，青铜器的简称，也泛称各种铜器。铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。

7、世界上最早的冶炼金属（姜寨黄铜片、黄铜圆环）出土于中国，中国目前世界上已知的进行黄铜冶炼最早的国家。古代的青铜文化十分发达，并以其制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权力和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼·考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五大类。一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。考古证明，中国式世界上最早掌握铜器冶炼的文明，其历史可以上溯到6700年前年左右（姜寨黄铜）；青铜冶炼也可以追溯到5000年前（马家窑青铜刀）。大约二千年以前，自夏代开始中国全面进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了食器、酒器、水器和乐器。

三、收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

收藏手记·瓷器铜器篇·瓷板画的增值空间与辨伪

广彩人物故事纹瓷板画（清中期）

瓷板画是一种直接在瓷板上绘画的艺术，有山水、人物、花鸟、草虫、瓜果、群仙博古图等。其形长方圆不一，可做插屏、挂屏、围屏以为观赏，亦可镶嵌在桌、椅、床等器具上当作装饰。瓷板画在清代和民国年间颇为时兴。清康熙时以青花、五彩为多，雍正、乾隆以青花、粉彩为常见。晚清浅绛彩独树一帜，民国新粉彩把瓷板画创作推向高峰，涌现了一大批极有建树的瓷板画名家高手。瓷板画作为我国陶瓷艺苑中一束独秀艳花，随着民间收藏的活跃和收藏门类的拓展，近年来日益受到人们的重视。尤其是民国瓷板画，虽然只经历短暂的 40年，却向世人展现了不同流派各具特色的艺术风采，其收藏价值和增值空间不言而喻。太平洋拍卖公司 2000年春季艺术品拍卖会珠山名家瓷器专场推出 100多件瓷板画作品，每件标价都在 1万元至数万元之间，有的达到了几十万元，其中民国汪野亭粉彩山水瓷板四条（72.5cm×19cm）标价达 150万元至 200万元。

然而，从总的情况看，瓷板画被人认可的范围还是比较小。同古陶瓷的其他品类相比，瓷板画兴盛时代较晚，人们对它辉煌成就的开掘和认识仍有一段过程。据一位收藏民国瓷的先生透露，1985年夏，他从河北藁城一农户家中购得汪野亭《苏堤春晓》和《溪楼听雨》两幅山水瓷板画，开价 400元，当时仅以 350元加一小塑料桶汽油便成交；1994年夏何许人雪景山水瓷板画是从山东青州购买书画时所搭；1998年春，从山西平遥购得王琦《二仙祝寿图》瓷板画，开价 20万元，以 12万元成交。目前亮相于拍卖会上的瓷板画也常出现名家作品却不为人所识的情况，某些精品的价位并不很高。在天津的一次大型拍卖会上，笔者目睹一套清代红木开光嵌花鸟纹瓷板画，高 183厘米，宽145厘米，为四屏式，每屏均开光镶嵌四幅花鸟瓷板画，每幅用粉彩绘花鸟竹石组成安居乐业图、大吉图、五伦图等丰富多彩的吉祥内容，笔法细腻，色彩饱满，花鸟传神，外框为红木。粉彩瓷画、红木、瘿木三者结合，美观大方，造型优美，卖价为 12万元。行家认为，这种具有相当艺术品位且由 16块瓷板画组合的高雅器物，其价位只会上升，不会下降。之所以如此，道理十分简单，清代、民国年间的瓷板画精品与这一时间段的绘画精品，前者的价位远远低于后者，何况瓷板画还具有不褪色和保持色彩稳定的优点。这说明瓷板画的价格仍未到位，依然有增值空间。

民国瓷板画有落“乾隆年制”、“大清光绪年制”之类假托款的，还不能算是伪品，只能算是仿品。现今伪劣之作与此不同。这类瓷板画往往假冒王大凡、汪野亭等民国大家之名，或照原图复制，或对原构图略加改变，照猫画虎，也有按清代康乾瓷板画予以模仿，并配以作旧的木框加以伪装，以新充旧，以劣充好，像这样的东西就属于伪作了。

鉴定瓷板画的真伪首先要善于分辨时代特征。不同时间段的瓷板画在造型、装饰、画风、题材和烧造工艺上各不相同。如康、雍时代瓷板画大多不落款，并多饰图案边框。嘉、道、咸时代瓷板画华丽有余，生动不足，艺术水平逊于康、雍时代。晚清浅绛瓷板画是文人画家所绘瓷器。而“珠山八友”则是艺人模仿文人画家在瓷板上作中国画。掌握了这些特点，再从外观上分析它的新旧程度，就能对瓷板画的年代大体做出判断。

其次要善于分辨作者风格。假冒瓷板画大多在“珠山八友”上做文章，因此对“珠山八友”中每个人的画风都要心中有数。王琦画人物形态生动，色彩清新；王大凡画人物神形兼备，和谐自然；汪野亭画山水青绿浓郁，笔法纯熟；程意亭画花鸟淡雅细腻，充满田园野趣；邓碧珊画鱼藻活脱自如，神气十足；刘雨岑画花鸟草虫生动自然，意境美妙；徐仲南画松竹苍劲有致，画面充实；田鹤仙画梅花疏而不空，密而不乱；何许人画雪景，皑皑白雪与人物动静结合；毕伯涛画翎毛花卉明快凝练。藏家不但应把握每位作者总体风格取向，还要深入了解每个人的绘画技法和具体表现形式。并且对每个人的款题、书法、印章，包括字体、结构、用笔习惯等，都要做细致入微的观察，看其有无矛盾和破绽、是否与作者画风相符、是否与画面内容相符、是否与时间年代相符，以此来识破那些“貌合神离”的伪作。

三要善于分辨瓷板。分清瓷板画新旧真伪，辨别瓷板亦很重要。有关资料记载，民国瓷板的制作尺寸最大者可超于 1米，小的仅几厘米。其厚度一种为 1厘米左右，一种为 0.3厘米到 0.5厘米。中到大型瓷板，背面有等距凸起的胎骨筋迹，俗称“筋”。之所以有“筋”，为的是烧造时防止变形。小型瓷板，有的背面无“筋”，然在制坯时留有粗布纹，有的背面还有“砂底”。而伪品坯胎平整光滑，有的有“筋”，其实是人为加上去的，看上去很不协调。

粉彩花鸟瓷板画（清末——民国）作者收藏

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