各位老铁们好,相信很多人对漫画饰品制作交易平台都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于漫画饰品制作交易平台以及浅谈动漫剧本的创作的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!
本文目录
一、动漫人物有哪些
1、比较有名的动漫人物:路飞,哆啦A梦,柯南,银时,鸣人。
2、1)路飞简介:蒙奇·D·路飞,日本漫画《航海王》的主角,外号“草帽”路飞,草帽海贼团、草帽大船团船长,极恶的世代之一。橡胶果实能力者,悬赏金15亿贝里。梦想是找到传说中的One Piece,成为海贼王。
3、2)哆啦A梦简介:《哆啦A梦》(日语:ドラえもん;英语:Doraemon;旧译叮当/小叮当)是由日本漫画家藤本弘(笔名藤子·F·不二雄)和安孙子素雄(笔名藤子不二雄A)共同创作的漫画作品,1987年12月23日后,由于两位作者打算各自创作漫画,《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。
4、该漫画叙述了一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦,受主人野比世修的托付,回到20世纪,借助从四维口袋里拿出来的各种未来道具,来帮助世修的高祖父——小学生野比大雄化解身边的种种困难问题,以及生活中和身边的小伙伴们发生的轻松幽默搞笑感人的故事。
5、3)柯南简介:日本动漫《名侦探柯南》的主人公和《魔术快斗》中的客串角色。真实身份为高中生侦探工藤新一,人称“平成年代的福尔摩斯”、“日本警察的救世主”。他因为试图跟踪黑衣组织成员而被偷袭,并被灌下代号“APTX4869”的毒药,虽然幸免于死,但身体就此缩小成一年级小学生的模样。
6、之后寻求阿笠博士的帮助,在被青梅竹马的女友毛利兰询问其名字时,化名为江户川柯南。在阿笠博士的提议下,寄住于小兰的父亲毛利小五郎家中,不仅解决着各种案件,并且还在秘密调查黑衣组织。
7、4)银时简介:坂田银时,日本动漫《银魂》中的主人公。他是活跃在攘夷后期创造无数传奇的革命家,因威震敌我而被称为“白夜叉”。现住歌舞伎町一条街,与神乐、志村新八经营万事屋,是个坚守自己武士道的男子汉。
8、5)鸣人简介:漩涡鸣人,日本漫画《火影忍者》及其衍生作品中的主角。火之国木叶隐村的忍者,四代目火影波风水门和漩涡玖辛奈之子,六道仙人次子阿修罗转世。刚出生时父母为保护村子而牺牲,并将强大的尾兽“九尾”封印于鸣人体内。
9、成为孤儿的鸣人从小被村民歧视,但在唯一认同他的老师海野伊鲁卡以及三代目火影鼓励下有了要成为火影的梦想,让所有人都认同他的存在。成为忍者后,和旗木卡卡西、宇智波佐助和春野樱组成第七班进行各种任务。
10、动漫简介:动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,与游戏无关,并非专业术语。其中,日本动漫是动漫领域中的典型代表,是动漫领域的领军人。
11、在很多场合,“动漫”一词被误用于指“动画”,十分容易引发歧义。
二、国产动漫,如何实现品牌化(深聚焦)
今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。
刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。
《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。
“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。
过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。
“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。
2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。
做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。
《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。
“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。
同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。
黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。
“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”
而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。
2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。
“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。
还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。
“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。
朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。
三、浅谈动漫剧本的创作
在中国13亿人口中,有3.67亿末成年人,保守计算也有5亿动漫迷或动漫爱好者。动漫产业有可能是继IT产业后的又一大经济增长点。“IT之后看动漫”是有根据的。根据京.沪.穗三大城市的动漫产品消费市场调查表明,14-35岁的城市青年的动漫相关产品消费额,已超过100亿元,这还不包括0-13岁的消费群体。有分析认为中国的动漫市场具有1000亿的销售市场,应是所言非虚。所以说,中国整个动漫产品消费市场是相当可观的。
面对这样大的一个市场,中国的动漫企业,要适应产业国际化,市场化的要求,其中最重要的就是要调整产业结构,包括,技术结构,生产结构,市场结构,组织结构等。那么我将根据以下三大条对中国动漫市场进行逐一分析。
一、产业国际化、市场化环境下的组织结构
中国动漫产业的发展,要走原创与外包相结合的道路。而动漫企业的组织结构要与多元化经营与品牌互动平台相适应。单项的项目运作是没有意义的;因为成本高,只有构筑多元互动平台,才能产生集约化的品牌产业链,形成产、供、销一体的市场优势。
比如多元经营与品牌互动产业平台设计:
原创动画制作---媒体影视播出---衍伸产品开发
传媒企业→文化市场运作企业;(出版、培训等)
传媒企业→卡通动漫市场开发企业;(衍生包括DIY模式品牌专卖)
传媒企业→其它动漫会展,广告,食品,饰品,服装等企业;
当然,还有很多创新的组织结构。但是,无论什么样的组织结构在投资动漫制作时,我个人认为还是要以“内容为王”。
好的动漫片内容可带动广告,并产生品牌价值。只能在有了好的内容的情况下,通过情感认知和情感共鸣,才能刺激消费。才能有好的收视率。有了好的收视率,才能带动广告收益,打造品牌形象。这样,这个品牌产品价值链才能形成,并进入衍生产品市场运作,经营,才能产生最大的品牌价值和市场价值。
中国的动漫市场环境,也离不开中国的国情.众所周知,中国的传媒,娱乐,是在一个没有任何杂音文化的市场环境下运作的.因动漫产品在中国的产品定位中,把它定位于文化产品.
在我们国家,对文化产业的开放和改革是最滞后的和最保守的.因为,几十年前的场影响中国几代人的一场运动,.前事不忘.后事之师;只要年龄在四十岁以上的人,对文化产品的.审判习惯是:宁左勿右;所以,才有很多手中握有"动漫'产品审批权和动漫产品评审权的大人们,把动漫产品定位于"少儿动漫"产品.
到现在,还有很多网站和传媒把'动漫'内容列为少儿频道和少儿版面;
因此,才出现了,三.四十岁的人喜欢看少儿频道和游览少儿版面的可笑而奇特的中国现象.
⑵动漫片的选题创意市场环境现状
目前,中国市场行为心态中到处都充饰着一种"浮燥"心态,在经济市场中,这种心态更是表现得相当广泛.都希望有一种快速达到目的,快速成功至富的"浮燥"思维.
因此,在明知创新的重点就是取决于创意的道理中,很多人和企业的行为不是挖掘自我的创新思维和能力,而是,到处策划和剽窃别人的创意.在这种"浮燥"的心态下,出现在中国市场交易行为中的诚信普遍缺失,也就是很普遍和自然的行为了.(当然也有市场法律的缺失和诚信代价的低廉等原因)
因此,中国的动漫制作,生产行为大都是封闭和保密的.只所以,有些产品花了很多的资金和很大投入生产出来的产品,与欧美.日.韩动漫产品根本不能相比.这也是因为,害怕自己好的创意和选题被人剽窃,而产生的不符合市场规律的操作行为.
所以说,中国的动漫选题创意市场环境是相当恶劣的.
由于市场诚信度的普遍缺失,带来动漫产品的市场交易行为困难.本人认为:动漫产品目前在中国动漫企业运作程序上,可分为:
选题创意(项目立项)、寻求资金或投资、动漫制作、产品传播营销、衍生产品经营运作等几个环节。
在这些环节中,最重要的是选题策划和创意.在这个环节上的市场环境不是很乐观.很多动漫制作企业只征集到选题创意后,就不会有其它的交易行为.它们自认为,只要有一个好的创意,片子就成功了一半.
其实,动漫产品的创意是贯穿在整个动漫剧本和动漫产品之中的.这也就是目前中国动漫企业生产的动画片水平低下和没有衍伸产品市场经营的原因之一.
*几十台电脑+几十个动漫制作人员;(其中还有一部分是培训学员)
*招聘几个动漫编剧创作.写作人员;
*寻求国家和其它的扶持资金投入;
*人为地放大了企业和个人的行为能力,还末起步就想如何做大做强;
*圈钱运动;先取个有创意的名字,做几个有创意的方案,获取相关领导支持,然后,就财源滚滚啦!
*认为剽窃别人的创意是中国目前动漫企业的自然运作内容之一;
*不重视.不珍重创新思维和创意人才;
动漫制作企业不论规模大小,都认为必需要有剧本创作.编剧.动漫制作.市场营销.等等人才.
眼前利益大于长远利益;只要找到投资,质量与目的相比较,目的是放在第一位;
总是认为自己的思路是最好的,听不进旁人的规劝.不依市场规律运作.这样"烧钱"行为,会给中国的动漫企业带来恶性循环.
出高价,请知名的剧本编导,选自己看好的选题和创意,然后,不做祥细的市场调查和受众市场测验,动不动就制作几十集到一百集.
最后,播出的收视率不佳,还会找其它的原因.
不是将动漫的创新与创意质量放在第一位,而是将如何圈钱放在第一位.
欲将工其事,必先利其器;一个企业的市场经营行为,应该是如何增强市场竞争力和培养专业素质.这样,方可在一个行业立足和竞争.但是,中国目前的动漫制作企业是将仿制视为企业竞争的最重要的策略之一.将仿制和剽窃视为创意.
动漫制作企业的内部创作和请名家创作为主;
动漫剧本市场的自主创新意识不足;
剧本创作水平较差;模仿创作现象较多;
剧本创作.写作者众多,但,写作水平普遍较低.大多数青年创作者年龄偏低,创作水平和经验不足.
剧本写作,特别是动漫剧本写作那么专业和规范.
题材雷同,魔幻,毫无根据的想像作品和创意较多。
动漫剧本交易市场诚信度缺失;剽窃剧本创意的现象较普遍.最好的情况是给一部份定金就没有下文.只有及少数能完成整个交易行为.交易价格偏低;因而使有水平的作者不愿从事动漫剧本创作;
二、动漫剧本与动漫产业市场环境分析
动漫剧本是动漫产业链中的一个重要环节,动漫产业链中各环节的“互动互补”关系,就是“价值”的有效传递关系。动漫产品的产业链,就是:从市场受众的消费心理.购买动机.行为,和市场主流媒体的播出要求,与我们动漫企业的成本.产品的主渠道,二渠道,出版发行商,影视发行商,品牌授权商,品牌受许方及企业的利润空间策略和国家的政策,企业的资金,市场人才,播出平台,市场环境等链接起来,这才是动漫产业的“产业链”意识。而有价值的原创“动漫剧本脚本”才是给这个产业链和“品牌衍伸”并带来巨大商业价值的源头。
因此,在动漫剧本的选题创意,剧本脚本的创作中,我们要注重剧本创作中如下内涵:
首先,动漫片是一种商品,是一种文化商品。其次,它才是娱乐,艺术品。它的主要诉求功能,首先,是为了满足受众的娱乐需求。在这一点上,我们首先要做的是:
了解消费者的消费心理,消费动机;
资本投入的主要目的,在于追求投资效益的最大化。而中国动漫产业投资的巨大效益存在于产业链的下游___二渠道(图书出版.音像产品出版.知识产品权收益)和衍生产品。这在目前中国动漫,动画片播映价格低廉和免费的市场环境下,尤为重要。
如果,花巨资生产出来的商业动漫片,不能为它的品牌支撑出一条产业链的话,在中国目前的市场环境下,可以断言,这笔投资是血本无归!
因此,这,就要求我们的动漫企业,在策划一部商业动画片的前期,也就是动漫剧本的选题,创意,剧本创作期,一定要树立一种“糸统策划”的产品生产,运作理念。而“糸统策划”的内涵是指:商业动画剧本和脚本,决不仅仅是一个单纯的动画片的脚本,而是动漫企业,一个项目的开端!而剧本创作和脚本的创作过程,也决非一个孤立,简单的写作过程。从本质上讲,它是一个项目的规划过程。
在剧本创作的具体意识中,作为剧本编剧,要充分意识到,投资.成本.包括前期市场调研.策划成本.制作成本.发行成本.知识产权方案.品牌运营成本.等市场策划.拓展成本等。
这就要求,剧本创作者,在剧本创作这一环节,充分考虑以上这些环节的降低成本的创作方式和手法。要从选题的角度,考虑到投资的风险性,目标受众的接受度,题材的创新度,主流传媒和产业链各利益群体的诉求度。通过创新,投资周期,回收周期,市场效益等。
作为剧本编剧,应从选题创意阶段,就有一种开源节流,项目可行性等方面的意识。这些环节包括:电视.网络.图书.音像.广告.手机.声讯.卡通形象.品牌及衍生产品,如:玩具.服装.生活用品.娱乐用品.文化用品.食品等。
中国的动漫企业与日.韩.欧美动漫企业的差距,就在于前期的市场目标策划。本人认为,企业在确定制作一部动画片的立项.论证时,就应将剧本创作与项目的价值.市场目标.衍生市场企划等,进行综合统筹策划。由项目负责人和编剧.剧本创作团队负责人及相关的项目操作人员,对动画片项目的编创.制作.发行.衍生产品等各环节,作好综合统筹。设定一个方向性的目标价值体糸。这也在某种程度上,规范了剧本的创作方向和程序。这样,就会给剧本创作增加无限的商业价值和内涵。
在实际操作中,动画片的第二环节是出版,而漫画书最理想的产品是动画片。这两者的方向和下一目标好象有相互统一,又互相矛盾。其实,我们将它们纳入一个项目统筹里面来策划,这个问题就迎刃而解。动画片,漫画书,图书出版,动画片制作,都不是孤立的,都应该是动漫产业的一个市场项目的开始和开端。
例如,我们将一部动漫片项目中的剧本创作完成后,根据剧本情节,在制作环节中,在项目品牌打造理念下,我们将其设为:图书漫画手绘版;四格漫画电脑版;动画片版等。这就为下一环:图书出版打下了产品互动的基础。
因此,我们说,一项动漫项目启动的源头在动画剧本,这个项目在剧本选题,创意和剧本创作时就开始了。这一项目的品牌打造过程也就开始了。同时,我们将这一项目的品牌理念贯彻到后序衍生产品的市场品牌理念中。这样的项目目标协作性和产品品牌的互动性才能形成。在后续的产品制作和市场操作中,可考虑适当的外包模式。
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