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本文目录

1. 关于琴棋书画的名人的故事800字以上
2. 贵州省书画界名人录
3. 当代书画名人大家有哪些

一、关于琴棋书画的名人的故事800字以上

1、文化者,人文教化而已,然而在历史背景下的文化已经变得尤为宽泛,基本上历史所沉积的关于文学、语言、哲学、宗教、科技、艺术等一切人类所创造的文明价值.

2、在中国历史文化背景下所沉积的人文价值有着独立的形式与个性.中国古代文化的精华大多掌握在那些文人身上,而文人们的文化素养往往统一集中的体现在琴棋书画的建树上面,然而的古代文人所好的栖居环境又与琴棋书画浑然一体,那就是中国古典园林.文化是一个宽宏广博的领域.关于中国文化不妨在古典园林下的琴棋书画中聊以品味.

3、中国文化背景往往是以儒家思想作为正统思想,中国文人墨客儒雅庄重,注重自身的文化修养,且热爱自然,崇尚自由.喜欢典雅清幽的园林环境,不要开门见山,反倒要曲径通幽,让人有柳暗花明的豁然开朗.关于那些园林小道也不要平铺直叙,只有直中有曲,曲中跌宕蜿蜒,才更有自然的幽然境曲,才更有含蓄的美丽意境.有这些还不够,还要有山有水,清泉依山而绕,山石靠水而立,一种阳性与阴柔的和谐,一种高狂与雅致的碰触.雕梁画栋中井然有序,千径万竹中自然写意；山水相谐,动静结合.这是文人们生活且精神依托的环境,一种立于世俗着重自身修养的情怀.这样的环境中运量着中国古代象征着文人素养的琴棋书画,它们全部是统一的整体,它们的每一种特点都能够文人们的身上找到相应的影子.

4、其实古典园林与文人是相辅助成的,文人因为自身的情趣爱好构造了这些清幽宜人的环境,而这样的环境却又触发了文人的归隐情丝和对于自身修养上的渴望.

5、首先是在琴上的造诣,对于琴在今自然不是仅仅是古琴,在这里不妨把它当作音乐的代表.首先古琴在传统音乐上的地位是首屈一指的,嵇康在百玩不厌中曾说：众器之中,琴德最优.传说是伏羲造琴,这自然没法历史考证.文人凝聚在音乐上的共性在古琴上表现得淋漓精致.古琴声音清雅低浑,弹者痴醉忘我,听者幻然入境,身为弦乐,音乐随灵动起伏的手指而流出,飘渺如风,如梦如幻,其清、和、淡、雅中凝聚着文人凌风傲骨,有如断头台前凛然抚琴的嵇康,其蕴含的超凡脱俗的处世心态又囊括了多上文人门的深思.何所谓知音?惜伯牙和子期《高山》《流水》觅知音,琴音实为人之性情,人之心灵之交合.声之动情如泣如诉,感人肺腑,催人泪下,那《广陵散》不知夺走了多上人的泪水,只是叹息：于今绝矣.其实关于琴与乐理作为儒家创始人的孔子该是一位大师,其酷爱弹琴,在任何时候操琴弦歌之声不绝,其修理四书五经,在音乐上面对后人也起了一个很好的带头作用.也许正因为古琴的本色,古琴与文人门的关系,古琴音乐象征着中国古典音乐的灵魂与精髓.倘想一种情景：在高阁广厦之下一个青衫文人手抚素琴,灵音婉转,绕梁不绝,时而跌宕起伏,始而幽雅轻盈.音乐在房梁间回荡,旋律在珠玑间缭绕,徐徐的慢慢的弥漫了整个院子,透进了山之心底,水之深处,由此山更青了,水更幽了.叶绿了,花开了,人醉了.声音还在飘飞,人已不在,只是穿越了千年的时空.

6、对于棋,它具有悠远的文化背景.影响最大的当属围棋,从上古时期便在人类中流行的古老游戏,经历了多上历史的冲洗,经历了多少沧海桑田的变迁,它仍然傲立与文化之林屹立不到.对弈是古代文人们生活必不可少的已部分,但是关于棋的历史典故却并不是很多,比较知名的要算是弈秋教棋和举棋不定了,当然这其实只是关于为人学习和决定上的道理,而对于棋之文化,却也只能看见棋在当时文化上的一些影响.而另外一个于棋山柯烂的典故可以反应出棋本身具有如同仙人一样的神秘与高妙,对于文人们清雅飘逸,追好仙人的生活可见一斑.传说围棋是舜所创,但实质却早于之前,围棋对与当时的天文、军事、以及农事都有影响,其契合着宇宙空间的许多本性,围棋棋盘标准正方形,由纵横各19秒条线垂直、均匀相交而成,构成一幅对称、简洁而又完美的几何图形.如果你久久凝视棋盘,会产生一种浑然一体,茫然无际的感觉.如仰视浩瀚苍天,如俯瞰寥廓大地.中国围棋大师吴清源考证说：围棋其实是古人一种观天工具.棋盘代表星空,棋子代表星星.而这种重重为叠的棋盘同时又让人感觉出了重重天界,本来是古代人类为了探寻宇宙奥秘的工具慢慢演化成了一种益智游戏,而后成了文人们赖以依存的生活之一.棋的高深与玄妙,以及它在宇宙空间所暗含的契机正好映照了文人所追求的一种高狂自由的生活,下棋最好在一个飞翼小亭之下,旁有青松古柏苍天而立,飞鸟悬空,清风如丝.深思凝住,灵魂早已离开肉体,在棋局里怡然自乐.

7、对于书,是一种线条的艺术,一种浓墨飞洒的意境.其对古典园林的装饰可谓发挥到了极致.书画之初,写字就是画画,画画就是写字.文字没有出现以前往往绘画描摹实景以交流,既是书法之初也是绘画之初.而文字与绘画的分离却是人类在长久的发展过程中慢慢分离的,象形文字便是文字最初开始形成的状态,而通过转注、假借、会意、、、、、、慢慢演变出其他抽象的文字体系.现今发现的最早的文字体系,是甲骨文,甲骨文是一种成熟的文字,文字的写法和结构已经完全统一,由于是契刻在龟甲和牛骨之上,所以线条清净秀雅,转角交叠古绌,尖起尖收,一种悠远的意境.是众多好古书法家所青睐的一种书法形式.从商以后流行着一种陶铸在青铜器上的铭文,这便是金文,金文古朴端庄,历史气息凝重浑古,是甲骨文后文字进一步发展的结果,春秋战国时期,地方割据严重,各个地方的文字发展也严重不能统一,直到秦统一全国,统一清秀庄典的小篆,把以前文字统称为大篆,中国文字出现了一个真正由多变到成熟统一的大转变,并在此时出现了第一个书法家——李斯,同时隶书和草书在此慢慢发展开了,西汉而隶书成熟,章草流行,东汉末年楷书草书成熟并随后出现了中和真草的行书,而二王对其发挥到了极致.随后书法在文人墨客间蓬勃的发展开来,以盛唐时期发展到了极致,书法已经俨然和文人们融为了一体,虽然字如其人并不能真实的反映一个人的品质德行,但它却能够真实的反映出一个的文化素养,书法是一种性情的艺术,是一种中国所特有的中国式文人的艺术形式.书法可以静若处子,端庄遒美,可以苍劲古朴,也可以蔓延飞动,是一种灵活多变,能够囊括文人各种情感的艺术.

8、而作为绘画艺术来说,在漫长时期的发展过程中形成了一个追求意境,追求更高精神体现的高妙境界.绘画如同书法一样在人类之初就已经开始形成,书画分离后,在另一方面却得到了更高的统一,形式上的分离,精神上的统一,比如王维的诗画被人称作诗中有画,画中有诗.而有时候中国古典园林便是一种诗意的写照.中国式绘画的透视法则和欧美的焦点透视有很大的不同,中国的散点透视往往气势恢弘,绵延千里的山川呈于一纸之上,游历画卷让人流连难释.中国式山水画往往用笔时而凝重,时而清淡,用墨空间变化很大,对比强烈,意境深幽.而对于人物画用笔细腻,尽显个人风情.工笔画往往是在典雅中追求新奇,规矩中传达个性.对于不同的画风,互相融合,细腻可以入微,奔放可以若风,动静结合,再结合书法的笔法,在精神表现上鬼斧神工便是绘画上高超的境界.中国古代多少文人画家拿着自己的那支画笔,勾画着自己的理想,勾画着自己遥远的梦幻,然而对于自身很多却是一身穷困潦倒,比如一生命运坎坷的唐寅,虽然一生画名显赫,却最后病死在自己的葬花处.画永远不会是真实的,她看若真实却和实际有着差别,这点差别不是其他的,而是画家在上面附加的灵魂,是这点灵魂让这些沉寂在历史上的东西飞动了起来,呈现着各个让人惊叹的意境,述说着各个让人潸然泪下的故事,一支枯老的笔,一滩干涸的墨,一个苍老的魂.

9、本来古典园林和琴棋书画间没有什么关系,但在文人的牵引下琴棋书画在以古典园林为背景的下如雨后春笋般轰然勃发.琴棋书画是在独立而互相交织的发展着,最终融为了一体,而琴是在园林的雕梁画栋下绕梁不绝,而棋是在园林的苍松劲柏下的古亭对战开来,而书是在书房之内案几之上挥墨豪放,而画是在园中山石之间绿水之旁泼墨开来.

10、在这样环境中自然让人油然升起一种恬然与淡漠,一切学识修养好似一瞬间融为一体,然后在这玉瓦飞檐间凝固：在春雨浇注下,雨击芭蕉犹如清幽弦音在耳前萦绕不绝；在夏日夜空下,满天繁星俨然对弈中星罗密布的棋局；在秋风的吹动下,片片娇云和流动的落叶俨然翰笔下流动的惊龙线条；在冬日漫天白雪中,那傲雪更香的寒梅的魂儿早已陈留在了白纸黑墨的空隙之间.当猛然惊醒,历史始终是历史,中国古典文人的这种情怀在当今些许文人严重是一种永远无法实现的梦,想小隐于朝,但金钱名利不知在什么时候模糊了自己双眼,想回头却只是叹息生不由己；想中隐于市,但又始终看不惯世间的种种事态,不经意间便卷入一场场纠纷之中；大隐于野,首先没有这种勇气,害怕别人指责逃避现实,其次这个世界容纳不了这种大隐的情怀.

11、关于这些梦,永无止境的做着是不容谴责的,作为一种已经融入血液的情怀,我们要做的将是性灵上的一种大隐,一种琴棋书画完全融合在精神之中,一种精神超越肉体的状态,一种真正的自然的境界.一种肉体出世,而灵魂俨然入世的高度.

二、贵州省书画界名人录

其书法作品多次参加省部级、城市级展出，国画曾获清镇市一、二等奖并被收藏。作品曾多次参加省市级报刊上发表。近来作品入选全国大型书展，分别在中国美术馆、中国画研究院、中国历史博物馆、“97”全国首届书法艺术节等展出、获奖、收藏和在东南亚国家展览展销。

中国教育学会书法教育研究会会员，贵州省书法家协会会员，贵州省教育学会书法教育研究会常务副理事长，贵阳市书法家协会理事，贵阳市职工业余大学书法教师。书法作品在10余家全国、省级报刊上发表近百福。

1956年毕业于贵阳清华中学。历任《友谊》杂志编辑，贵州人民广播电台新闻部编辑，大方县百纳中学语文教师，贵阳市川剧团编剧、市文联副主席及文协副主席，《花溪》月刊副主编，编审。贵阳书画院院长，贵州省书法家协会第三届主席、省作家协会第三届副主席，中国书法家协会第二、三届理事。

章维崧，满族。现为中国书法家协会会员、贵州省书法家协会副主席、贵州青年书法家协会副主席、贵州民族书画院院长、贵阳市书法家协会副主席、花溪区书协主席、一级美术师。

杨霜，贵州桐梓人，1946年元月生于贵阳。原四届中国书法家协会理事、评审委员，中国国家博物馆画廊艺委会顾问，北京圆明园学院（国学）顾问、贵州文史馆馆员。曾任贵州省书法家协会副主席兼秘书长。

三、当代书画名人大家有哪些

1、冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。

2、冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。

3、《秦隶筑城图》、《星火》、《屈赋辞意》、《世纪智者》等入选第四届、六届、七届、八届全国美展，获金、银、铜、优秀奖等各类奖项十余次。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、美国东亚艺术博物馆等收藏。

4、严克勤，号味绿居主人。1956年8月生，汉族，江苏南通人，中共党员，硕士研究生。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，高级记者。现为无锡广播电视集团（台）总裁、台长，中国传媒大学、北京电影学院、南京艺术学院客座教授。其作品多次参加全国性展览和中日韩国际交流展并被收藏。写意花鸟作品《梅》、《荷趣》先后获2004年度全国中国画作品展、全国中青年中国画提名展、齐白石国际写意花鸟画展优秀奖。书法刻字作品《阳春三月》入选第七届全国刻字展暨第十二届国际刻字艺术交流大展。多幅作品在《中国美术馆》杂志发表，并被收入文化部艺术人才中心主编的《影响中国的100位艺术大家》、《中国二十世纪名人刻字大观》。出版有《太湖风当代书画家作品丛书——严克勤作品集》、《21世纪有影响力画家个案研究——严克勤》、《仙骨佛心》等。

5、陈国勇 1948年3月生于四川丰都县。1977年毕业于四川美术学院中国画系，1981年毕业于西安美术学院研究生班。现为西安美术学院讲师、陕西国画院兼职画师、陕西美术家协会会员、西安美术理事。山水作品《巴山郁秀》荣获第二届全国青年美展二等奖，《卧云图》入选全国第二届中国山水画展并被中国美术馆收藏。1992年分别在西安、广州、巴基斯坦举办个画展。论文《开辟中国艺术市场刻不容缓》、《艺术收藏与艺术投资》、《收藏家的选择》分别被《收藏》发表。

6、王洋，1958年生，安徽亳州人，毕业于解放军艺术学院美术系，现为无锡市书画院院长，国家一级美术师，系中国美术家协会会员。代表作品有《茫茫秋海泣如霞》（入选第八届全国美术作品展）；《生命之晕》入编《中国风景油画》；《金秋时节》入编《今日中国美术（资料卷）》；《记忆中的阵地》（入选第十三届全国版画展），被江苏省美术馆收藏；《军人•荣誉》（入选纪念建军65周年全军美展）；《井冈山红军军工厂》（入选纪念建军七十周年全国美展）；《金秋》获首届江苏省美术节铜奖；《觅》、《春雨》、《张闻天》等作品在江苏省美展中获银奖、铜奖、优秀奖等。 1995年在北京中国美术馆画廊举办个人油画展，1998年赴欧洲6国进行艺术考察，2001年赴日本进行美术交流，2002年在美国纽约举办个人画展，2003年赴台湾举办书画交流展，2004年赴摩洛哥、突尼斯参加“中国北非文化年——江苏文化周”美术展览，2007年赴马来西亚举办画展，2008年赴韩国举办画展。出版有《王洋油画作品集》。中央电视台、《美术》等国家级媒体和专业报刊曾对作者及作品作过报道和评介。

7、胡世芳浙江东方美术馆馆长，高级美术师，中国书画艺术家协会理事，中国牡丹艺术协会副主席。 1959年生于浙江省慈溪市严子陵故里。自幼敬崇齐白石，临习大师画作，1975年开始做美工，广泛吸取民间艺术精华，创作大量工艺美术作品。上世纪九十年代开始中国画创作，大写意花鸟作品具有深厚的传统功力和文学涵养，又有现代创作理念；既挥洒自如、天然意趣，又细腻精到、耐人寻味，达到较高的艺术境界。胡世芳作品多次参加全国及省级展览。2005年出版《胡世芳写意花鸟》画集，2006年在美国、东南亚等境外展出，其中《吉庆有余》《雏鸭溪水》等作品被美国资深藏家收藏。2010年作品《秋韵》、《连年有余》参加中国美协等举办的“纪念徐悲鸿诞辰115周年当代中国画名家邀请展”。《天高气清》等多幅作品在《美术》杂志、《美术报》等全国美术报刊发表，并在《亚洲美术》、《人民文学》、《香港商报》做过“胡世芳中国画作品”专题报道和专辑介绍，得到艺术理论家的广泛关注，被称之为：“能够把握住艺术规律又有艺术悟性，插上智慧的翅膀翱翔的艺术家”。

8、丁剑林，男，副教授。一九四九年八月二十八日生，江苏无锡市人。笔名心台。毕业于苏州大学数学系。现为中国书法家协会会员；中国书法教育研究会会员；江南大学书画研究所研究员。

9、书法作品曾先后入选中国书坛第二届新人作品展；中日纪念于右任诞辰120周年草书展；江苏省首届艺术节；江苏与日本福冈首届书法交流展；庆祝建国50周年书法展；全国第三届楹联书法大展；全国第八届中青年书法篆刻家作品展;世界佛教论坛翰墨神韵当代名家书画展；江苏书法篆刻精品晋京展等许多重大展览。获江苏省教委首届艺术节金奖；中国教育学会书法金奖等数十个奖项，并被国内一些博物馆收藏。2006年曾作为中国书法教育代表团成员出访东南亚与日本港澳地区。发表专业理论文章多篇，出版有丁剑林书法作品集。

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