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本文目录

1. 过去与未来:国有文化企业如何借力资本
2. 什么是文化产业
3. 文化创意产业园前景延伸

一、过去与未来:国有文化企业如何借力资本

“事业单位企业化管理”试行，公开上市破冰启航

国有文化企业资本运作，源于将文化领域与经济规律联系起来的一系列理论和实践探索。1978年，财政部批准《人民日报》等 8家新闻单位实行“事业单位，企业化管理”，1979年又发文重申并在全国新闻媒体中推广这一管理模式。同年，上海电视台在电视上播出了我国电视史上的首条商业广告。1985年，上海广电局开始在电台、电视台内部实行经济承包责任制。这一时期，学界就出现了关于文化经济的早期研究，并对“广播电视经济”“出版经济”“报业经济”“电影经济”等概念、业态进行了讨论。党的十四大以后，文化经济研究逐渐活跃，并开始从市场经济的层面，对文化产业发展的根本性、规律性问题进行探究，为文化企业资本运作提供了理论铺陈。

1992年，我国文化行业第一家股份制有限公司——上海东方明珠股份有限公司，由上海广播电影电视发展总公司、上海电视台、上海人民广播电台等共同发起成立，并于 1994年 2月在上海证券交易所成功上市，成为我国第一家文化类上市公司，迈出了国有文化企业借助资本市场发展壮大的第一步。其后，无锡中视影视、湖南电广传媒、成都博瑞传播、北京赛迪传媒、北京歌华有线、陕西广电网络等企业先后直接或间接上市，成为国有上市文化企业的“第一梯队”。这一时期，对国有文化企业上市尚未形成统一、明确的政策，已上市企业均具有探索、“个案”色彩。2001年，证监会在新颁布的《上市公司行业分类指引》中，将传媒与文化产业列为上市公司 13个基本产业门类之一，其下含出版、声像、广播电影电视、艺术、信息传播服务业五大类，表明文化上市公司的行业地位已获得资本市场的初步认可。

以“集团化”为主要内容的“准资本运作”深化文化企事业单位改革

在国有文化企业上市破冰的同时，以报业、出版、广播电视、电影领域国有文化企事业单位的“集团化”为主要内容的“准资本运作”也开始起步。1996年，新闻出版署正式批准广州日报社作为报业集团试点单位，组建我国第一家报业集团，关于报业集团化的有关讨论终于获得实践，为社会主义市场经济条件下新闻机构通过资源整合增强自己的实力、活力和影响力提供了一条新的路径。其后，羊城晚报、南方日报、文汇报与新民晚报、经济日报、光明日报等也相继成立了报业集团，集团化改革取得积极成效。

1999年，中美签订了关于中国加入世贸组织的双边协议，中国“入世”的最大障碍消除。面对新的发展机遇，学界、业界把对文化经营管理的研究视野，放到了全球竞争的更广阔背景下。1999年，经新闻出版署批准，我国第一家出版集团——上海世纪出版集团正式成立。其后，广东、辽宁、北京等地相继成立了各自的以地域性、行业性为主要特征的出版集团。同期，江苏新华发行集团、广东新华发行集团等首批试点发行集团也正式成立。2002年 4月，主要由新闻出版总署原直属出版单位组建而成的中国出版集团在北京挂牌，出版业的集团化建设进入了一个新的阶段。截至 2002年 5月，全国先后成立了数十家新闻出版类集团，包括 26家报业集团、7家图书出版集团、4家发行集团、1家期刊集团。

在广电领域，我国首家广播电视集团——无锡广播电视集团于 1999年成立，开启了广播电视行业集团化的探索。2000年，国家广电总局下发关于广播电影电视集团化发展试行工作的原则意见，我国第一家省级广播电视集团——湖南广播电视集团也正式成立，被认为是我国广电管理的重要“体制创新”，一时间形成广电行业之“湖南现象”。2001年，《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见的通知》正式发布，对组建集团及投融资等问题都提出了指导性意见。年内，上海文化广播影视集团、北京广播影视集团等相继成立，并引入了企业化管理。年底，广电总局推动所属的中央电视台等企事业单位组建中国广播影视集团，体现了特定历史条件下广电行业推进改革、推动资源共享的积极探索。

这一时期，电影集团化试点工作也取得了一定成效，广电总局积极推动以北京、上海、长春三大电影基地为龙头，先后组建了中影、上影、长影、永乐等电影集团。到 2002年底，全国共成立事业性质广电集团共 14家，电影集团公司共 7家。

以资本为纽带的并购逐步开展，债券融资起步，上市实现多方突破

2003年，文化体制改革试点工作正式启动，中央政治局就世界文化产业发展状况和我国文化产业发展战略进行集体学习，文化产业发展步入战略机遇期，资本运作在企业发展壮大过程中的作用逐步凸显。前期上市的国有文化企业逐步开展了一些以资本为纽带的实质性并购重组，如电广传媒收购深圳荣涵公司股权，将已培育成熟的有关项目购进公司；广电网络对省内广电公司开展股权收购，进一步提高有线电视网络类资产比重。其他企业中，上海新华发行集团通过上海联合产权交易所成功实现 49%的股权转让，为文化企事业单位改革提供了有益借鉴。

2004年，北京青年报社控股的北青传媒在香港联交所正式挂牌交易，成为国有文化企业境外上市第一股，引起投资者的极大关注。2005年底，中共中央、国务院发布《关于深化文化体制改革的若干意见》，国有文化企业上市获得加速推进。2006年，上海新华发行集团通过华联超市顺利实现借壳上市，成为中国出版发行行业第一家 A股上市公司。同年，燃气股份变更为华闻传媒，华闻控股旗下媒体资产借壳上市宣告完成。2007年，新华传媒向解放日报报业集团定向增发，实现集团主要经营性资产上市。同年，四川新华文轩在香港上市，辽宁出版传媒将编辑业务与经营业务整体在上海证券交易所上市。其后，安徽出版集团也实现了借壳上市，我国 A股市场上的文化产业板块初具规模。

随着文化与资本的结合日益紧密，一些金融产品不断引入文化领域，为国有文化企业发展注入新的动力。2006年上海东方明珠集团发行了首期12亿元短期融资券，是文化企业发行的首只银行间债券市场债务融资工具。2007年中国电影集团公司发行了文化企业的首支企业债，为开展长期项目建设开辟了新的融资渠道。2007江苏新华发行集团引入弘毅投资基金作为战略投资者，股权投资基金开始引入传统文化经营领域，逐步成为推动国有文化资源整合和结构调整的重要力量。国际金融危机爆发后，国际市场资产价格出现不同程度的下降，一些企业积极探索海外布局，推动文化资本输出。2008年，湖南出版投资控股集团收购韩国阿里泉出版株式会社，成为地方出版集团的首次跨国收购。

跨地区、跨行业重组取得积极进展，区域性行业性出版集团建设取得新成效

长期以来，传统文化领域采取部门所有、分级管理，按行政区划、以行政方式配置文化资源的模式，适应形势和发展需要破除行政、区划障碍，培育统一市场体系，成为打造具有国际竞争力的文化产业集团的客观要求。2009年国务院发布的《文化产业振兴规划》中，强调培育骨干文化企业，推动跨地区、跨行业联合或重组。在各方推动下，国有文化企业跨地区、跨行业、跨所有制、跨行政级次重组取得积极进展。在跨地区重组方面，时代出版传媒与黑龙江出版集团重组黑龙江省新华书店；北方联合出版传媒集团与天津出版集团、内蒙古新华发行集团开展股权合作，积极推进跨地区经营。在跨行政级次重组中，中国出版集团与宁夏回族自治区人民政府联合重组黄河出版传媒集团；安徽出版集团重组并控股中国文联下属中联影视中心，打破行政划属，实现了中央和地方企业的双向进入。在跨行业重组中，中国国际广播电台通过旗下国广控股投资华闻传媒，成为华闻传媒实际控制人；辽宁出版集团等联合收购蓝猫动漫股权，从传统出版行业进入动漫产业领域。一系列并购重组的实施，推动打破地区封锁和条块分割，促进了文化生产要素在全国范围内的流动。

2010年新闻出版总署发布有关意见，鼓励教育、科技、卫生、财经、文化等领域的新闻出版资源先行整合，鼓励实力较强的地方新闻出版企业先行整合资源，形成一批区域性综合集团和行业性专业集团。作为培育骨干文化企业的重要工作，新闻出版集团建设也取得新成效。湖北日报传媒集团实现对湖北科技报等的重组，南京日报报业集团对南京时代传媒公司进行重组。在中央出版单位的重组中，中国民主法制出版社、华文出版社分别脱离原主管主办单位并加入中国出版集团公司，由人民教育出版社、高等教育出版社等单位组成的中国教育出版传媒集团公司成立。

上市融资加速推进，文资监管专门机构设置取得重大进展

党的十七届六中全会对文化改革发展进行专题部署，提出要创新投融资体制，支持国有文化企业面向资本市场融资，国有文化企业资本运作获得了更大的关注和支持。证监会表示要充分发挥资本市场对文化发展繁荣的支持服务功能，促进文化企业和文化产业充分利用资本市场做大做强。央行也表示要深入推进金融改革创新，加大金融业支持文化产业的信贷投放。一系列措施的推出，为国有文化企业资本运作营造了浓厚氛围。

由于资本市场对文化产业的关注程度空前提升，加快了国有文化企业的上市进程。2011年底到 2012年，共有 9家国有文化企业成功上市，其中，凤凰传媒募集资金 44.92亿元，创下国有文化企业上市融资金额之最；人民网是首家上市的中央重点新闻网站，也是首次将采编业务纳入上市主体实现整体上市的新闻媒体企业；百视通通过借壳广电信息成功上市，成为第一家实现广电新媒体可经营性资产整体上市的公司；华数传媒作为推进三网融合发展的龙头企业，也成为文化资本市场的生力军。

作为国有文化企业资本运作的顶层设计环节，各地国有文化资产监管专门机构的设置在十七届六中全会后取得了重大进展，北京、湖南、河北、山西、山东、湖北、陕西、浙江、甘肃、云南等省市相继设立了不同形式的国有文化资产监管专门机构，2012年底，省级专门机构的数量已达到16个，南京等地也成立了相应机构，为推进国有文化企业资本运作提供了组织保障。

新三板诞生文化国企方阵，媒体融合成为并购重要路径

党的十八大把文化改革发展提升到新的战略高度，十八届三中全会提出鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合，推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，资本运作成为推进文化企业改革的重要方略。2013年新三板正式扩容至全国，也为国有文化企业登陆资本市场开辟了新的途径，北京出版集团旗下的北教文化、湖北日报传媒集团控股的荆楚网、辽宁日报传媒集团旗下的北国传媒、天津广播电视台旗下的北方网、江西广播电视台旗下的风尚购物等一批企业成功挂牌新三板，进一步推进国有文化资产证券化，拓宽国有文化资产流动空间，新三板也诞生了首家国有控股图书发行企业、首家省级重点新闻网站等众多新的成员。新三板挂牌具有门槛低、周期短、手续简便等特点，在条件具备时转至主板上市交易，为中小型国有文化企业起步和发展壮大提供了新的支撑平台。

2014年，中央全面深化改革领导小组第四次会议审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，同年中宣部在沈阳召开国有文化企业并购重组座谈会，推动国有文化企业以资本为纽带整合资源、做大做强，资本层面上的整合特别是以媒体融合为路径的并购取得进一步成效。江西出版集团在新媒体领域相继实施了智明星通、美国意联、香港环球数码科技等十余个项目并购，直接获得技术专利 392项，形成涵盖传统主业、新兴业态和资本经营的业务格局。电广传媒提出“平台+内容”战略，相继实施对广州翼锋、江苏物泰等一系列新媒体的并购，互联网新媒体生态版图逐步凸显。此外，凤凰传媒入股 PPTV和学科网，博瑞传播完成对漫游谷等项目的并购，传统企业积极向网络游戏、网络文学、网络视频、手机游戏等新兴领域拓展。

为推进国有文化资本投资运营，北京、吉林、甘肃等地成立了不同形式的文化投资控股集团，作为资本运营主体，推动文化投融资。

一些企业还发起成立文化产业主题投资基金等金融实体，深化文化与金融融合，拓展发展视野和领域，如中央企业中中国财经出版传媒集团发起的中投中财音乐产业基金、游戏产业基金，地方企业中浙江日报报业集团发起的东方星空文化产业基金等。目前，绝大多数国有控股文化上市公司都涉足了股权投资业务，股权投资已成为一些国有文化企业新的利润增长点。

推动“双效统一”，发展混合所有制经济，上市迎来新一轮热潮

2015年，中办、国办印发推动国有文化企业“双效统一”的指导意见，完善“双效统一”的体制机制，“双效统一”成为国有文化企业改革发展的一个核心环节。上海文广集团对所控股的百视通和东方明珠两家上市公司进行重组，实现了A股市场两家文化类上市公司首度换股合并，重组完成后的新上市公司在国有文化企业间率先推出股权激励计划，并在股权激励计划中设置了政治导向指标、受众反应指标、社会影响指标，在社会效益方面提出具体要求，为国有企业在相关操作中实现“双效统一”提供了借鉴。

受政策驱动和消费者需求拉动等多重因素影响，文化产业引起了民营资本的广泛关注，与国有企业合资合作成为许多民营企业推进文化领域投资的战略选择。在资本运作推进过程中，一些国有文化企业通过股权多元改造，发展成为混合所有制企业。一方面，一些国有文化企业对民营文化企业进行参股控股，2015年人民文学出版社收购具有版权、策划和市场运营优势的民营文化企业九久读书人，丰富业务板块，拓展发展空间；皖新传媒收购知名民营财经出版机构——蓝狮子文化，实现由图书发行向产业链上游内容出版领域的延伸。另一方面，一些国有文化企业在政策允许范围内积极引入民营资本进行重组，华数传媒向云溪投资定向发行 20%的股份，募集资金 65亿元，推动公司进一步创新产品、内容和技术服务。国有资本与各类社会资本的融合发展，使国有文化资本具有了调动和组织社会资本的功能，放大了自己的操作空间和操作能量，有利于各种所有制资本取长补短、相互促进，也为国有文化企业改革发展提供了倒逼机制。

2015—2016年，国有文化企业迎来新一轮上市热潮，两年间共有 12家国有文化企业通过直接或间接方式成功上市。特别是在2016年，仅8月份就有 5家企业 IPO上市，全年共有7家企业成功上市，创下历年国有文化企业上市数量之最。同时，上市中又涌现了一些在细分行业和地域范围具有创新意义的探索实践，成为文化体制改革的阶段性成果的重要标志，如中国电影是首家全产业链上市的电影企业，广西广电是 5个少数民族自治区首家上市的文化企业，城市传媒是首家上市的副省级城市出版传媒企业，读者传媒是 A股市场中唯一拥有著名期刊品牌的概念股。在影视制作领域市场竞争不断加剧的背景下，这一阶段广播影视类企业上市进程加快，特别是中国电影、上海电影、幸福蓝海等影视制作企业的成功上市，为加快国有影视企业发展、深化制播分离改革、提高影视制作单位内容生产力提供了示范和借鉴，其后续发展和带动效应也被广泛期待。

截至 2016年底，我国 A股市场共有国有控股文化上市公司 40家，总股本合计 517亿股，总市值合计约 8000亿元。自对接资本市场以来，传统资本运作的主要形式，国有文化企业都已有涉足，资本市场对提高文化资源配置效率的支撑作用日益突显，国有文化企业多层次资本运作体系不断完善。一些转制企业在数年时间内实现了“事业单位—产品经营—资本经营”的跨越，这在我国企业改革发展史上并不多见。特别是较早上市的一些企业，依托资本市场的支持，创新经营机制，拓展融资渠道，形成了市场相对优势。国有文化资本的市场化流动重组，促进了国有文化资产保值增值，提高了国有文化企业规模化、集约化水平，为解放和发展文化生产力、推动国有文化企业做大做强注入了新的势能。当前，国有文化企业发展面临难得的历史机遇，也面对更为激烈的市场竞争，作为企业发展壮大的助推器，国有文化企业资本运作也被寄予新的更高期待。

助力国有文化企业转型升级。近年来，基于互联网技术的新兴文化业态迅速崛起，打破了传统文化机构主导的生产和传播逻辑，推动文化产业结构不断升级。近几年国有文化企业对新兴业态的并购已成为外部扩张的重要路径，IPO融资及上市后再融资的项目，绝大部分也都与数字化转型有关，如中影股份募集资金用于数字影院投资、数字放映推广，读者传媒募集资金用于数字出版、信息化平台建设等。在快速发展的市场环境中，转型升级仍是未来一段时间内传统文化机构的战略任务。2015年我国43家报业集团中 31家营业利润出现亏损，较 2014年增加 14家。2016年我国电视广告同比下降5.66%，第四季度有线电视用户首次出现负增长。在产业格局深刻调整的背景下，依托资本市场支持提高自主创新能力，通过资本运作直接引入新兴业态资源，将为国有文化企业缩短转型升级周期、加快发展方式转变注入新的动力。

助力国有文化企业适度多元经营。国有文化企业主要脱胎于经营性文化事业单位，按条块设定业务领域，长期以来形成了单一经营的发展模式。文化生产具有突出的范围经济特征，对内容资源的多次的开发利用、获取多重增值效应可在其产业运作中充分发挥。近年来，资本市场涌现了浙报传媒入股唐人影视、凤凰出版收购传奇影业等一些混合并购案例，推进了国有文化企业多元经营。随着数字技术、网络技术和信息技术的深化发展，不同媒介间的关联性与互换性进一步加强，行业间的业务交叉日益普遍，媒介融合已成为产业发展的潮流。在融合发展的市场格局中，跨媒体、跨行业重组将继续向纵深推进，推动文化生产组织结构、产品结构的深层次创新与变革。当然，现阶段国有文化企业多元经营应该是在核心产品与产业支撑下的有限相关多元，是把核心竞争力延伸到力所能及的范围、不同业务的价值能够共享共用的多元经营战略。

助力国有文化企业走向海外。海外文化投资不仅具有资本增值的意义，而且还具有文化输出的功能。长期以来，我国文化走出去是以版权贸易、产品输出以及文化交流活动为主要形式，近年来，国有文化企业的资本输出逐步活跃，通过跨国并购进入国际文化市场，如江苏凤凰教育出版社收购美国PIL公司童书业务资产，广西师范大学出版社收购澳大利亚视觉出版集团等。未来一段时间，世界经济调整周期还没有结束，许多发达经济体和新兴经济体为了吸引外来资金都将出台一系列投资便利化措施。“一带一路”战略的实施，人民币国际化的推进，也将为文化企业资本输出提供更大空间。国有文化企业还可在海外资本运作的广度和深度上进一步拓展，在跨国并购方面有更大的作为，成为文化资本输出的重要推动力量，推动我国文化产业迈向更高发展水平。

二、什么是文化产业

1、文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。

2、文化产业基本上可以划分为三类：

3、一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；

4、二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；

5、三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。

6、其一，区域发展特征凸显。北京、上海为资本汇集型，推动文化产业快速发展。河南为制度创新型，改革为动力，以制定和政策突破为手段办试验区。广西为市场拉动型，以文化旅游为突破口，推动文化辐射。广东当然是出口导向型。

7、其二，新型业态，生机勃勃。网络文学平台、网络电视、手机电视等新业态不断涌现。

8、其三，产权交易发展迅速。从产品向产权发展，从生产向服务过度，是文化产业发展的国际趋势。上海、深圳文化产权交易所挂牌落地。内容产业与金融、保险、信托一起拓展了新的合作空间。沈阳也有这种交易所了。

9、其四，跨界融合日渐增多。作为文化产业的主题，文化企业正越来越多的跨出自身原属行业、地区和所有制，找到了广阔的空间。

三、文化创意产业园前景延伸

文化创意产业自上世纪 90年代作为一个新的产业概念被提出以来，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视，制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策，文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来。

一、世界各国文化创意产业发展概况

文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造 220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。

1.英国：国际文化创意产业的标杆

英国是全球最早提出“创意产业”的国家， 1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creative industries）的概念。

目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。 2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6％；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9%，远远高于同期2.8%的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8.2%，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。

图 1英国文化创意产业产值的行业构成

在促进文化创意产业发展方面，英国政府采取的主要措施有：在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持；在企业面临资金困境问题时，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；逐步推动完整的创意工业财务支持系统，把奖励投资、成立风险基金、提供贷款等作为对文化创意产业的财务支持。英国的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

2.美国：版权产业成为最富活力的产业

在美国，文化创意产业称为“版权产业”，并将其分为四大类，即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。核心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、收音机、录像机、 CD、录音机、电子游戏设备及其他相关设备等；部分版权产业包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币、家具、瓷器、玩具与游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等。边缘支撑产业是指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业。

美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。 2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。

3.韩国：“设计韩国”战略推动文化创意产业发展

1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。文化产业基金由当年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元，四年间就增加了四倍。

在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在 1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前，韩国占世界游戏市场的5.3％，其中网络游戏31.4％，手机游戏13.3％，PC游戏2.3％，电视游戏1％。

此外，澳大利亚、新加坡、新西兰等国也是文化创意产业发展的典范国家。澳大利亚 2000年版权产业总产值达192亿美元，占GDP的3.3％，年增长率为5.7％，高于同期经济4.85％的增长率。新加坡2000年文化创意产业总产值约为50亿新币，约占GDP的3.2％；1986年到2000年间，新加坡创意产业平均年增长率为17.2％，高于同期GDP10.5％的增长率。新西兰通过整合相关产业中的创意部门，提出大力发展广告、软件与信息服务、出版、电影与录像、设计等10大文化创意产业，2001年新西兰文化创意产业产值约为35.26亿美元，约占GDP的3.1％。

二、各国文化创意产业发展的核心要素

文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。

现代经济既是一种经济形态，也是一种文化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例，其自 20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明，好莱坞电影占目前世界电影市场份额的92.3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。

文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中 Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技与文化创意产品的高度交融。

文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业 500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意＋科技＋资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。

创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。

大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。

发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。

例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。

还有，总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口。这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。产业园建成后，将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章，引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻。文化创意产业作为现代服务业的核心产业业态，在促进产业结构调整，提升产业优化升级方面具有重大的引导力，也是建设创新型国家战略的重要工作内容。国际经验表明，在人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市，适合发展创意产业

我国的创意产业园区通常聚集在北京、上海、深圳、广州、南京、武汉、杭州、西安、无锡这样经济发达、人才集中的城市。创意产业园区正在成为产业集聚的载体，其主要企业类型包括：从事文化创意服务方面的企业，提供高科技技术支持的企业，国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；此外，还包含了一部分文化创意产品生产企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义。

目前，创意产业园区所在城市的政府大多采用资金支持、政策优惠、加强版权保护等方式支持当地的创意产业。如：北京市在2006年起，设立了两个专项资金：一是每年投入5亿元支持文化创意产业发展；二是分3年投入5亿元支持文化创意产业集聚区基础设施发展；而上海则是从注重产业布局和特色着手，把散布的园区建成优势突出的产业群，使之成为都市经济中的显现亮点；重庆市高新技术开发区管委会2006年9月推出20余项措施支持创意产业的发展，从2007年开始，每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地。

在各地政府的支持下，创意产业园区如雨后春笋般在各地大量涌现，为文化创意产业迅速成长奠定了基础。以北京DRC工业设计创意产业基地为例，该基地为北京市科学技术委员会与西城区政府共建，通过改造旧厂房，完成了科技条件平台、公共服务平台建设，建成了可提供模具模型制造、逆向工程分析、材料选择、快速印刷等关键设计技术服务支撑系统。目前入驻在孵企业51家，2006年经营收入1.2亿元以上。全国各级设计组织依托DRC基地搭建的条件平台积极展开“中国创新设计红星奖评选”，组织国际交流、设计人才培训等多项产业发展推动活动。

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